Teile eines Songs und Schreiben von Liedtexten
Wie schreiben Sie Songtexte? Zunächst einmal, indem man die Strukturen kennt, die man zum Komponieren braucht.
Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, einen Song zu organisieren. Wie Sie das organisieren, bleibt Ihnen überlassen. Es gibt jedoch einige allgemeine musikalische Strukturen, die einen hervorragenden Ausgangspunkt darstellen.
Ein Lied besteht aus mehreren Teilen, aber keiner davon ist zwingend, die Gesamtkomposition ist dem Komponisten überlassen.
Diese Teile sind :
Die Einführung
Das Intro ist der Anfangsabschnitt, der zu den anderen Teilen des Songs führt. Es kann anders klingen als die anderen, schneller oder langsamer sein oder sogar nicht existieren. Viele Songs haben diesen Introteil nicht.
Die Strophe
Dies ist der Hauptteil des Liedes. In der Regel dauert die Strophe deutlich länger als der Refrain. Was die Strophe eines Liedes auszeichnet, ist, dass sie die gleiche Melodie, aber einen anderen Text als die anderen Teile hat.
Der Refrain
Der Refrain ist der Teil des Songs, der sich wiederholt, ohne den Text oder die Melodie groß zu verändern (oder zumindest ohne viel zu verändern). Außerdem ist er in der Regel der eingängigste, sogar wiederholende Teil der Komposition und kommt nach dem Hook.
Die Brücke
Die Brücke ist ein weiteres Teil, das nicht in allen Kompositionen vorhanden ist. Er kommt meist nach dem zweiten Refrain und klingt völlig anders. Außerdem ist die Brücke kürzer, enthält eine oder zwei Zeilen und kann einem Tonartwechsel vorausgehen.
Die Songstrukturen
Die ABBA-Struktur ist die häufigste Struktur in der modernen Popmusik. In der Studie der möglichen Strukturen steht „A“ für die Strophe und „B“ für den Refrain. Das bedeutet, dass in Beispielen dieses Typs zwei Strophen, ein Refrain und die Schlussstrophe vorhanden sind. Probieren Sie diese Grundform aus, bevor Sie zu fortgeschritteneren Formen übergehen.
Neben ABBA gibt es mehrere gemeinsame musikalische Strukturen:
AABB
ABA
AAAA
ABCBA
ABABCB
ABACABA
usw.
Im Allgemeinen steht das „C“ für die Bridge, während die anderen Buchstaben in der Regel darauf hinweisen, dass diese Abschnitte des Liedes nicht die traditionellen Teile enthalten – sondern einzigartig sind.
Es steht Ihnen frei, zu versuchen, Songs zu komponieren, die mit diesen Regeln und Strukturen komplett brechen, wenn Sie etwas Komplexeres wollen. Für Anfänger kann Freestyling jedoch riskant sein.
Wie findet man Inspiration?
Schreiben üben
Machen Sie einige Bewusstseinsstrom-Übungen. Fangen Sie dazu einfach an, alles, was Ihnen in den Sinn kommt, ohne Unterbrechung aufzuschreiben. Dies ist die beste Strategie, um Ideen festzuhalten, bevor sie verloren gehen.
Machen Sie diese Übungen jeden Tag, um die Ideen zum Fließen zu bringen. Mit der Zeit kann dies Ihnen helfen, bessere Texte zu schreiben.
Komponieren Sie weiter, bis Ihnen etwas Gutes einfällt. Kaufen Sie ein Tagebuch und beginnen Sie, alles aufzuschreiben, was Ihnen in den Sinn kommt, bis Sie etwas wirklich Wichtiges finden. So funktioniert der kreative Prozess: Man muss den Müll durchsieben, bis man etwas Gutes findet. Schreiben Sie so viel, bis Sie das Gefühl haben, fertig zu sein oder genug zu haben, auch wenn Sie nur ein interessantes Wort finden. Lassen Sie die Musik gären!
Ein Aufsatz kann mehrere Überarbeitungen durchlaufen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das, was Sie zu Papier bringen, nicht gleich wie ein guter Song klingt. Sie können es später besser in Form bringen.
Bewahren Sie alle diese Dokumente auf, auch wenn sie nur ein Wort enthalten.
Es ist in Ordnung, wenn die Songs anfangs nicht richtig klingen. Sie können sie später überarbeiten und verbessern.
Schreiben Sie die ganze Zeit. Das ist richtig: Fangen Sie an, über irgendetwas zu schreiben: wie Sie sich fühlen, die Welt um Sie herum, eine wichtige Person in Ihrem Leben, usw. Dieser Prozess wird Ihnen helfen, die richtigen Wörter zu finden, die die Grundlage für Ihre Kompositionen bilden (egal ob es sich um vollständige Gedichte oder lose Sätze handelt, die auf irgendeine Weise miteinander verbunden sind). Denken Sie schließlich daran, dass diese Texte nicht angespannt, traurig oder sonst wie emotional sein müssen! Mit der richtigen Investition kann jedes Thema zu Musik werden.
Fragmente eines Tagebuchs können große Songs inspirieren. Wenn Sie zum Beispiel eine schwierige Zeit durchmachen, schreiben Sie einen Song, der Ihre Frustration, Verzweiflung oder Hoffnung zeigt. Auf diese Weise können sich Ihre Zuhörer mit dem, was Sie sagen, identifizieren.
Sie werden Zeiten haben, in denen Sie nichts schreiben können. Das kann jedem passieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Ideen nicht kommen, bringen Sie einfach die Worte zu Papier. Kümmern Sie sich nicht darum, ob sie gut sind oder nicht.
Imitieren Sie die großen Songwriter
Zeitlose Songs sind aus einem bestimmten Grund zeitlos. Die beste Art zu schreiben ist, großartige Songs zu hören und sich von ihnen inspirieren zu lassen.
Hören Sie sich den Song an, den Sie lieben, und fragen Sie sich… warum ist er so gut? Was sind seine Teile? Auf welche stilistischen und erzählerischen Effekte setzt er? Studieren Sie die Themen, die es behandelt, die Reime, die es verwendet, den Rhythmus des Textes, usw.
Sobald Sie ein gutes Verständnis für den Song haben, versuchen Sie, eine eigene Melodie zu erstellen, die den Song enthält. Wenn Sie mit dem Besten der Besten beginnen und ein davon inspiriertes Riff kreieren, stehen die Chancen gut, dass Sie etwas Cooles schaffen!
Zuhören inspiriert Sie zum Schaffen. Die besten Songwriter hören sich andere Musik an, bevor sie überhaupt anfangen zu schreiben.
Tom Waits sprach über einen seiner Schreibtricks: Er stellt zwei Radiosender gleichzeitig ein und hört darauf, wie sich die Klänge überschneiden.
Bob Dylan sagte, dass er jede Songwriting-Session mit ein paar Minuten tiefer Meditation beginnt, in denen er sich einen Song anhört, der ihn inspiriert.
Denken Sie natürlich daran, dass es einen großen Unterschied zwischen Inspiration und Plagiat gibt. Nutzen Sie Einflüsse, aber zielen Sie darauf ab, etwas wirklich Persönliches zu schaffen.
Da haben Sie es… hören Sie sich die größten Hits an und Sie werden tausende von Ideen für die Zeiten haben, in denen Sie das Gefühl haben, dass Sie eine kreative Blockade haben.
Sie können die Texte von Liedern, die Sie lieben, zum Üben umschreiben – zum Beispiel Amsterdam von Jacques Brel. Sie können einige der Strophen des Liedes ändern oder einen völlig neuen Text schreiben.
Ihr persönlicher Musikgeschmack sollte die Art der Texte vorgeben, die Sie schreiben möchten. Sie sind ein angehender Künstler, also haben Sie die Voraussetzungen, Ihren eigenen Weg zu gehen und sich eine Meinung über andere, etabliertere Künstler zu bilden.
Wenn Sie nicht wissen, welche Art von Musik Sie schreiben wollen, hören Sie sich Ihre Lieblingslieder an und suchen Sie nach Ähnlichkeiten zwischen ihnen.
Erfahren Sie mehr über die Künstler, die Ihre Lieblingssongs geschrieben haben. Prüfen Sie dann ihre Arbeit sorgfältig, um Muster zu erkennen und ihren Stil zu beurteilen.
Lesen Sie große Poesie, große Literatur. Haben Sie es versucht, finden es aber zu schwierig, Ihre eigenen Texte zu verfassen? Ihre Phantasie ist hier die einzige Grenze, aber es ist sicher, dass Ihre Fähigkeiten wachsen werden.
Respektieren Sie Ihren Stil. Vergleichen Sie sich nicht mit anderen Musikern und Komponisten. Jeder Mensch hat seinen eigenen Stil: Einige können ihren Geist öffnen und erweitern, während andere eher spezifisch sind. Obwohl die Welt der Musik voller Regeln und Konventionen ist, ist sie letztlich ein kreativer und individueller Prozess.
Komposition ist eine Kunstform, daher müssen Sie Ihren eigenen Stil entwickeln. Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, etwas nachzumachen, nur weil es gerade in Mode ist.
Finden Sie die Wörter
Alle Sprache ist Musik. Die besten Texte sind diejenigen, die der Musik Freiheit geben, egal in welcher Sprache sie geschrieben sind.
Nehmen Sie das nicht wörtlich. Texte wie „I love you so much / I think about you all the time“ sind nicht nur kitschig, sondern auch komplett vergessbar. In jeder Komposition (und sogar in traditionellen Gedichten) ist es am besten, echte und subtile Emotionen durch die Worte hervorzurufen. Es gibt also keinen Grund, platt beschreibend zu schreiben – die triviale Realität kennt Ihr Publikum bereits!
Machen Sie ein Brainstorming und schauen Sie, was Sie in Bezug auf Musik produzieren können.
Lernen Sie, sich zu reimen. Ein Reimwörterbuch ist ein großartiges Hilfsmittel, um auf Ideen für Liedtexte zu kommen. Es mag albern klingen, aber wenn man gerade erst anfängt, ist es ein großartiges Werkzeug, um Inspiration zu finden. Beenden Sie nicht jede Strophe mit ähnlichen Klängen und versuchen Sie immer, natürlich zu sein, ohne Wörter einzubauen, die nichts mit irgendetwas zu tun haben.
Auf jeden Fall müssen Sie das Genre berücksichtigen – manche lassen mehr Raum für Reime als andere (z. B. Hip-Hop und Rap). Es geht nur um den Stil.
Versuchen Sie nicht-traditionelle Reimschemata. Wie wäre es, mit verschiedenen Reimstilen zu experimentieren, damit Sie nicht altmodisch oder kitschig werden? Fühlen Sie sich nicht in traditionellen, festen Strukturen gefangen. Erforschen Sie Assonanz, Konsonanz, Alliteration usw.
Vermeiden Sie Klischees. Jede Komposition ist schlecht, wenn sie auf Klischees aufgebaut ist, die auch das musikalische Talent der Menschen etwas einschränken. Vermeiden Sie Klischees, wie z. B. „Ich liebe dich mehr als alles andere“.
Die Sprache der Musik gut kennen
Studieren Sie Musiktheorie und Notation (Takte, Noten, Harmonie, Akkorde usw.), um zu lernen, wie Sie jedes Element in die von Ihnen verfassten Texte integrieren können. Generell sollten Sie immer versuchen, Verse mit einer geraden Anzahl von Silben und passenden Reimen zu erstellen (ohne zu versuchen, zu viele Wörter in zu kurzer Zeit unterzubringen).
Beginnen Sie mit einer bereits geschriebenen Melodie. Beginnen Sie das Komponieren nach Möglichkeit mit bereits vorhandenen Melodien. Das macht vielen unerfahrenen Musikern das Leben leichter. Sie können das alles selbst machen, einen kompetenten Freund um Hilfe bitten oder sogar eine klassische Melodie adaptieren (solange sie gemeinfrei ist).
Respektieren Sie Ihren Stimmumfang. Nicht jeder hat den Stimmumfang eines Jacques Brel oder einer Edith Piaf. Wenn Sie neue Melodien schreiben, berücksichtigen Sie den Tonumfang der Person, die singen wird (egal ob Sie oder jemand anderes).
Wenn Sie für sich selbst schreiben, finden Sie Ihren Stimmumfang. Wärmen Sie zunächst Ihre Stimme auf. Beginnen Sie dann, mit geschlossenen Lippen ein „Brummen“ zu machen und senken Sie Ihre Stimme auf die tiefstmögliche Tonhöhe. Die tiefste Tonhöhe, die Sie mit dem „Brumm“-Geräusch erreichen können, ist eindeutig der tiefste Punkt in Ihrem Stimmumfang. Wiederholen Sie die Übung, aber erhöhen Sie dieses Mal die Tonhöhe. Wenn Sie die Tonhöhe des „Brumms“ drei Sekunden lang halten können, ist das die Tonhöhe Ihres Stimmbereichs.
Wenn Sie Ihren Stimmumfang erweitern möchten, wiederholen Sie diese Übung, aber versuchen Sie, ein wenig weiter zu gehen als die Grenze, von der Sie wissen, dass Sie sie erreichen können.
Geben Sie dem Sänger Zeit zum Atmen. Wie alle menschlichen Wesen müssen auch Sänger atmen. Fügen Sie von Zeit zu Zeit zwei bis vier Extraschläge in den Song ein, damit der Interpret nicht an Sauerstoffmangel stirbt und um dem Zuhörer zu helfen, zu verstehen, was gerade passiert.
Lesen Sie Ihre Kompositionen. Was sagen Ihre Songs der Welt? Erzählen sie Geschichten? Machen sie Aussagen? Sind sie beschreibend, philosophisch, absurd, komisch? Tauschen Sie die Wörter aus, bis alles zusammenpasst. Denken Sie über die Botschaft nach, die Sie in die Welt senden möchten und wie Sie dies durch Worte erreichen können. Haben sie unterschiedliche Bedeutungen? Ist es die Wiederholung wert? Denken Sie daran, dass sich die Zuhörer nur an die einprägsamsten Teile erinnern werden.
Haben Sie keine Angst, Teile von Songs umzuschreiben. Wer sagt, dass man nicht ändern kann, was bereits geschrieben ist? Wenn Sie die Komposition so mögen, wie sie ist, ist das in Ordnung! Die meisten Songwriter feilen gerne an ihrem Material, bis sie ein wirklich gutes Ergebnis haben. Je nach Fall ist es normal, ganze Verse auszuschneiden. Überarbeitung ist die beste Technik in der Musikkomposition. Sie werden nur dann gute Texte bekommen, wenn Sie sie ausreichend überarbeiten.
Fragen Sie andere Personen nach ihrer Meinung. Nachdem Sie die Komposition fertiggestellt haben, zeigen Sie sie ein paar Personen, denen Sie vertrauen. Sie können dies sogar schriftlich tun, aber bitten Sie sie, Ihnen dabei zu helfen, Stellen zu finden, denen es an Rhythmus fehlt oder die eine Feinabstimmung benötigen. Es macht nicht immer Spaß, seine Arbeit vor vielen Leuten zu zeigen, aber die richtige Kritik kann den Unterschied ausmachen!
Zeigen Sie der Welt Ihre Kompositionen! Heutzutage teilt jeder alles, was er tut und schafft, mit anderen. Sie können sogar schüchtern sein – und Sie müssen nicht singen, was Sie schreiben! Aber versuchen Sie wenigstens, dieses Talent mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen.
Arbeiten Sie zusammen, um Ihre Schreib- und Kompositionsfähigkeiten zu verbessern
Lernen Sie, den Instrumentalteil zu schreiben. Wenn Sie den Text, aber nicht den instrumentalen Teil des Liedes geschrieben haben, holen Sie sich jemanden mit Erfahrung in diesem Bereich zur Hilfe. Der Prozess ist nicht so unterschiedlich – und beinhaltet auch einige Grundregeln.
Mit etwas Übung sind Sie in der Lage, selbst ein Musikinstrument zu erlernen. Es lohnt sich aber immer, einen Kurs zu belegen. Der Unterricht wird Ihnen das Lernen erleichtern und Ihnen helfen, die wichtigen Konzepte der Musikwelt zu verstehen. Lernen Sie die Grundlagen einiger Instrumente, auch derer, die Sie nicht intensiv spielen. Dieses Wissen wiederum erleichtert den gesamten Prozess der Musikkomposition. Zum Beispiel: Beginnen Sie mit dem Erlernen des Klavier- oder Gitarrenspiels, die nicht so kompliziert sind.
Außerdem hilft Ihnen das Erlernen des Komponierens von Melodien, einen kompletten Song zu erstellen, nicht nur den Text.
Lernen Sie, Noten zu lesen. Obwohl es keine Voraussetzung ist, macht das Wissen, wie man Noten liest, das Komponieren viel einfacher (auch für jemand anderen, der singt!)
Verbessern Sie Ihren Gesang. Menschen, die gut singen, fällt es leichter zu komponieren. Üben Sie Ihre Stimme und sehen Sie, was passiert.
Erstellen Sie Melodien, die zum Liedtext passen. Versuchen Sie, eine originelle Melodie auf der Gitarre zu erstellen und fügen Sie dann Schlagzeug und Keyboard hinzu, um die Komposition zu vervollständigen.