Wie schreibt man eine Geschichte? Indem man einen Drehbuchkurs besucht!

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Werden Sie ein Drehbuchautor!

Wie baut man eine Geschichte mit Plots, Figuren, Szenen … auf?

Wie erweckt man die Figuren zum Leben?

Wie bringt man das Publikum dazu, die Handlung zu verstehen?

Wie erschafft man eine reiche und komplexe Welt?

Wie kann man das Imaginäre realer als das Reale machen?

Wie kann man das Publikum verführen?

Welche Botschaft soll die Erzählung vermitteln?

Viele Fragen.

Darauf gibt es nur eine Antwort: lernen, zu erzählen.

Kurs Drehbuchschreiben

Hallo und herzlich willkommen bei Story&Drama, der Website für das Geschichtenerzählen in all seinen Formen.

Fast alle Künstler erzählen Geschichten, aber nur wenige beherrschen das Schreiben von Erzählungen wirklich. Um Sie von der Notwendigkeit des Lernens zu überzeugen, erzähle ich Ihnen zunächst ein wenig darüber, wer ich bin und wie ich dazu gekommen bin, diese Website und eine ganze Sammlung von Drehbuchkursen zu schreiben, und dann erzähle ich Ihnen mehr über das Geschichtenerzählen und führe Sie zu den Teilen der Website, die Ihnen helfen und Sie interessieren könnten.

Die Geschichte eines Schriftstellers, der das Schreiben lehrt

Literatur oder nichts

Als ich 16 Jahre alt war, änderte sich mein Leben, als ich die Werke großer Schriftsteller kennenlernte: Arthur Rimbaud, Isidore Ducasse comte de Lautréamont, Stéphane Mallarmé, Fiodor Dostoïevski, Antonin Artaud, Louis-Ferdinand Céline, André Malraux, Marguerite Yourcenar, Marguerite Duras, Bernard-Marie Koltès, Bret Easton Ellis, Don De Lillo, usw.

Karriere als veröffentlichte und preisgekrönte Schriftstellerin

Also beschloss ich, selbst Schriftstellerin zu werden.

5 Jahre später veröffentlichte ich mein erstes Buch, dann ein zweites, ein drittes und schließlich 6 Bücher in insgesamt 30 Jahren. Meine erste literarische Website entstand 1998 und war Teil der ersten Welle des französischen Webs.

Zwischen 2002 und 2005 habe ich 3 Jahre lang als Literaturkritikerin für eine französische Zeitschrift gearbeitet.

Ich habe 10 Jahre lang an einer 6-Romane-Saga gearbeitet – meinem Meisterwerk, das ich schließlich fallen ließ, weil das Leben mir Probleme und andere Horizonte bescherte.

Trotzdem unterrichtete ich weiterhin erzählendes Schreiben und die Kunst des Drehbuchschreibens. Insgesamt habe ich zwischen 1995 und etwa 2010 15 Jahre lang Vollzeit geschrieben. Seitdem schreibe ich weiter, aber auf dilettantischer Basis – beruflich habe ich mich auf das Schreiben im Internet verlegt.

Literarische Stipendien

Um meinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben zu verdienen, habe ich mich um Literaturstipendien beworben und zwei davon gewonnen: das Roman-Stipendium des Centre National du Livre im Jahr 2006 und die Mission Stendhal des Institut français im Jahr 2008, die mich dazu brachte, mich für fünf Jahre in Berlin niederzulassen.

Dozentin für narratives Schreiben

Erzählkunst-Workshops in Berlin

In Berlin habe ich meine 2008 in Marseille begonnene Drehbuchausbildung weiterentwickelt: Zwischen 2008 und 2013 habe ich in einigen Dutzend Workshops in englischer Sprache einigen hundert jungen internationalen Autoren beigebracht, wie man erzählende Fiktion schreibt, egal in welchem Medium – Buch, Comic, Film, Musik, Show, Radio usw.

Als ich in den 2000er Jahren meine Romane schrieb, begann ich, mich systematisch mit der Kunst des Drehbuchschreibens, mit Narratologie, Erzähltheorien, Stilistik, Rhetorik usw. zu beschäftigen.

Die Story&Drama-Sammlung von Drehbuchkursen und -analysen

Nach 2013, zurück in Frankreich, habe ich meine Drehbuchausbildung niedergeschrieben, woraus die Story&Drama eBook-Sammlung von Drehbuchkursen im PDF-Format wurde.

Ich ergänzte diese Schreibkurse mit einer Sammlung von Analysen berühmter Werke: die Filme Der Pate und Pulp Fiction, die Serie Game of Thrones, die Kindergeschichte Der kleine Prinz, die Texte von 48 französischen Liedern und die Texte englischer Lieder, darunter Gangsta-Rap-Hits, 14 Musikvideos, 12 Comedy-Sketche…

Die französische Version von Story&Drama umfasst nun 237 Artikel, die englische 146 Artikel, und 3 weitere Versionen sind auf Deutsch, Italienisch und Spanisch verfügbar.

Welches Ziel verfolgt man mit der Analyse all dieser Werke?

Zunächst einmal, um zu beweisen, dass die Theorie, die ich lehre, immer funktioniert, unabhängig von den Medien, dem Genre, dem Stil, dem Ton, dem Register, den Themen, usw.

Die Theorie, die ich lehre, mischt Elemente von rechts und links: vom russischen Funktionalisten Vladimir Propp, von den strukturalistischen Narratologen Greimas (narratives Schema und aktantielles Modell) und Souriau, vom Guru des Geschichtenerzählens Robert McKee (den ich mehr hasse als mag) und von einigen anderen amerikanischen Drehbuchautoren wie Blake Snyder und Linda Segers, die mich nicht sonderlich beeindruckt haben, von denen ich aber einige kleinere Ideen geklaut habe.  Sie können einige dieser Einflüsse in meinem Blog in der Sektion Erzähltheorie finden.

Genug von mir und der Entstehung meiner Ideen, jetzt stelle ich Ihnen die Story&Drama-Drehbuchkurs-Sammlung genauer vor.

Wie schreibt man einen Roman, eine Geschichte, einen Comic, ein Theaterstück, einen Film, eine Serie, eine Skizze, ein Lied…?

Theorie des Erzählens

Das Publikum an die erste Stelle setzen

Zunächst einmal möchte ich klarstellen, dass ich nur mit Autoren spreche, die professionell genug sind, um zu verstehen, dass es beim Schreiben einer Geschichte nicht in erster Linie darum geht, sich selbst zu gefallen und sich vor allen Leuten den Bauchnabel zu kratzen, sondern darum, dem Publikum zu gefallen.

Ich hatte schon viele Auseinandersetzungen mit Litaneien von Pseudo-Autoren, die glauben, dass der Schatten einer schlechten Idee ausreicht, um daraus ein Werk zu machen – die unmittelbare Folge ist, dass eine solche Haltung in der Regel zu keinem Werk führt, und dass selbst wenn es ein Werk gibt, es kaum jemandem außer seinem Autor gefällt. Ich nenne es nicht einmal Kunst, es ist reine narzisstische Selbstbefriedigung.

Kunst, Kultur, sind Märkte. Die Werke in allen Künsten konkurrieren mit :

  • den Tausenden von Meisterwerken des Welterbes in allen Medien
  • den Tausenden von Werken professioneller und erfahrener Autoren in allen Medien

Die Schilderung Ihres kleinen Traumas oder Ihres Urlaubs in Arcachon kann also in einem solchen Kontext niemals konkurrenzfähig sein. Anstatt stundenlang einen schlampigen Roman zu lesen, einen langweiligen Comic zu lesen oder einem unlustigen Sketch zuzuhören, werden die Leute spontan auf eine tolle Serie auf Netflix oder eine kostenlose Doku auf Youtube zurückgreifen oder einfach Rimbaud zum zwölften Mal neu lesen.

Wenn Sie also das Publikum nicht berücksichtigen und in den Mittelpunkt Ihres künstlerischen Prozesses stellen wollen, wenn Sie denken, dass es nicht notwendig ist, hart zu arbeiten, um ein erzählerisches Werk zu entwickeln, das aus dem Rahmen fällt, wenn Sie sich mehr um sich selbst kümmern als um das kulturelle Erbe der Menschheit, dann habe ich Ihnen nichts beizubringen – und ich bin mir im Voraus sicher, dass wir in der Kunst nie etwas von Ihnen hören werden.

In meinem Unterricht gehe ich daher von dem Grundsatz aus, dass man FÜR das Publikum schreiben muss, niemals ohne es.

Beherrschung der Grundlagen des erzählenden Schreibens

Alles in allem gibt es vom mesopotamischen Gilgamesch-Epos bis zur Serie Game of Thrones, von Chansons de geste bis zu Gangsta-Rap oder Rocksongs, durch alle Epochen und Kulturen hindurch, nur eine einzige Erzählung, die darin besteht, die Geschichte der Menschheit und der Welt zu schreiben.

Die unendliche Vielfalt der Medien, der Stile, der Genres ändert nichts am Wesen der Dinge: Genau wie die Konstanten der Physik des Universums (Schwerkraft, Plancksche Konstante, die Struktur der Atome mit Protonen und Elektronen) ändern sich auch die Konstanten der Erzählung nicht.

Figur und Handlung

Die Hauptfigur

Eine Geschichte ist also immer :

  • eine Hauptfigur
  • die ein Ziel hat
  • die auf Hindernisse
  • und Widersacher
  • am Ende wird das Ziel erreicht oder nicht

Die Identität dieser Hauptfigur nimmt, wie Proteus, tausend Formen, tausend Gesichter an:

  • ein Mafiapate
  • ein Boxer
  • ein Kind von einem Asteroiden
  • ein kleines Mädchen
  • eine Familie, ein Clan
  • es kann sogar eine nicht-menschliche Figur sein, ein Auto, eine Wolke, eine Idee, eine geometrische Form

Aber die grundlegende Struktur bleibt ungreifbar.

Die Handlung

Die Tatsache, dass sich der Held auf ein Ziel zubewegt, führt zu einer Reihe von Erzählschritten, die wir als Handlung bezeichnen.

Auch hier kann es mindestens zwei Schritte geben, in einer Seifenoper oder einer langen Serie sogar Hunderte (genau das ist der eklatante Fehler vieler populärer Serien, die sich darin erschöpfen, Schritte hinzuzufügen, um zu verhindern, dass die Hauptfigur das Ziel erreicht, und so die goldene Gans der Fernsehwerbung verdrehen).

In dem Witz von Paf, dem Hund, gibt es zwei davon:

1/ Es ist die Geschichte von einem Hund namens Paf, der die Straße überquert (Ziel)

2/ und Paf, der Hund (unerwarteter Sturz, aber programmiert durch den tragischen Namen des armen Tieres)

Es gibt Hunderte von ihnen in Game of Thrones: Die Weißen Wanderer brauchen nicht weniger als 8 Jahreszeiten, um anzugreifen; Daenerys braucht ebenfalls 8 Jahreszeiten, um aus ihrer zweiten Rolle in Pentos herauszukommen und das Herz der Lannister-Macht in Königsmund zu erreichen.

Wir haben ein paar Dutzend in Der Pate: Michael Corleone, der als Außenseiter beginnt und keine Rolle in der Geschichte spielt, braucht ein paar Dutzend Schritte, um die neue Nummer eins unter den Paten von New York zu werden, mit dem Ziel, seinen ermordeten Vater zu ersetzen oder sogar zu übertreffen.

Ein paar Dutzend Schritte sind es auch in Der kleine Prinz: die Geschichte der Initiationsreise eines Kindes, das die Welt entdeckt und einen Freund findet (den es schließlich in Form eines Fuchses trifft).

Die Figuren und ihre Rollen

Die Hauptfigur, der Held, lebt seine Geschichte selten allein.

Hier besteht die Grundstruktur darin, dem Protagonisten einen Antagonisten entgegenzusetzen.

Der Protagonist will etwas, der Antagonist will das Gegenteil oder dasselbe, was sie nicht teilen können:

Michael Jacksons Figur will seine Freundin erschrecken, die sich selbst schützen will.
Das kleine Mädchen in dem Skrillex-Video will den perversen pädophilen Mann zur Strecke bringen, der sie belästigen will
Michael will seinen Vater an den 5 Familien rächen, die ihn umbringen wollen
Die Baratheons, dann die Lannisters wollen die Macht behalten, die Starks und Daenerys, unter anderem, wollen sie ihnen wegnehmen
Butch will den Betrug an Marsellus beenden und die Stadt mit dem Geld verlassen, das er durch Betrug gewonnen hat, Marsellus will ihn bestrafen und das Geld zurückbekommen
Ice Cube bzw. sein Avatar in dem Song It was a good day will einfach nur seinen Tag als Gangster in einer grundsätzlich feindlichen Umgebung verbringen

Um diesen zentralen Konflikt herum gruppieren sich weitere Figuren, die sich durch Affinität und Allianz auszeichnen.

Protagonist und Antagonist umgeben sich also mit Partnern, die sich im Laufe des Dramas zu Teams zusammenschließen, die sich dann in einer Reihe von Duellen oder in einem kollektiven, manchmal gewaltigen Kampf gegenüberstehen (dies ist in vielen Geschichten zu beobachten, in denen zunächst individuelle Konflikte angehäuft werden, bevor eine lange kollektive Endschlacht organisiert wird: in Western wie in Star Wars, in Kriegsfilmen wie in antiken oder mittelalterlichen Epen).

Eine Geschichte, die Geschichten erzählt

Es gibt eine Reihe von Werken, die nur eine einzige Handlung erzählen: Die Geschichte ist auf eine einzige Geschichte reduziert.

So erzählen meist ein Witz, eine kurze Kindergeschichte, ein Lied oder ein Videoclip eine einzige Handlung. In 5 Minuten erreicht die Hauptfigur ihr Ziel oder nicht, der Zuschauer kennt das Ergebnis, die Spannung hält nicht lange an.

Den Gipfel der Drehbuchkunst aber erreichen jene erzählerischen Kathedralen, die Roman-Sagas, epische Serien, Film-Frames, kurz: komplexe Erzählungen sind, die Hunderte von miteinander verflochtenen Handlungen erzählen können.

Diese Geschichten beinhalten vielschichtige Figuren, die in Dutzende von Handlungen verwickelt sind und sehr unterschiedliche dramatische Rollen spielen.

In Pulp Fiction zum Beispiel kann Marsellus in einer Handlung ein Mentor, in einer anderen ein Protagonist und in einer dritten ein Antagonist sein. Vincent spielt in einem Handlungsstrang die Rolle eines Killers, der von Marsellus beauftragt wird, einige Kinder zu töten, und in einem anderen Handlungsstrang die Rolle eines Liebhabers, in dem er schließlich mit Mia, Marsellus‘ Frau, schläft.

In ähnlicher Weise spielt Michael Jacksons Figur in seinem Video Thriller paradoxerweise entgegengesetzte Rollen: in einer Handlung verfolgt er seine Freundin, in einer anderen beschützt er sie.

In den besten komplexen Geschichten spielen dieselben Personen sowohl Haupt- als auch Nebenrollen in verschiedenen Handlungssträngen; diese Vielfalt bringt Reichtum und Realismus, Wahrhaftigkeit und Nuancen.

Kurse zum Erzählen von Geschichten

Einführung in das Geschichtenerzählen

In meinem Kurs Einführung in das Geschichtenerzählen, der sich an alle Zielgruppen, insbesondere aber an Schreibanfänger richtet, lege ich die Grundlagen für das Schreiben von Drehbüchern: Definition von Charakteren, Schauspielrollen, Geschichte und Handlung, Handlungen und eine kurze Einführung in dramatische Effekte und erzählerische Parameter.

Storytelling – Introduction

Arbeitsmethode

In der Storytelling-Arbeitsmethode skizziere ich die Schritte, die meiner Meinung nach beim Drehbuchschreiben notwendig sind. Zuerst die Recherche und Dokumentation, dann die Entwicklung der Figuren und der Handlung, die allgemeine Überarbeitung und schließlich das Schreiben (ein langer Prozess des Schreibens und Umschreibens).

Storytelling – Working Method

Kurs Geschichtenerzählen 1

In diesem Kurs für Anfänger im Drehbuchschreiben, Storytelling – 1. Anfänger, lege ich die grundlegenden Regeln dar, die in Einführung in das Geschichtenerzählen beschrieben sind, aber viel detaillierter.

Wir lernen den Unterschied zwischen thematischen und schauspielerischen Rollen für Figuren kennen, und ich stelle die verschiedenen Arten des Schnitts vor. Ich erzähle ein wenig mehr über dramatische Effekte und erzählerische Einstellungen und führe den Begriff der erzählerischen Informationsverteilung ein.

Storytelling 1 – Beginner

Kurs Geschichtenerzählen 2

Dieser Drehbuchkurs – Storytelling – 2. Fortgeschrittene – richtet sich an erfahrenere Autoren und baut auf den Inhalten des ersten Kurses auf, geht aber noch mehr in die Tiefe und ist komplexer, um den Wissensbedarf ambitionierter Autoren zu decken.

Wir untersuchen das Problem der Aufteilung einer Geschichte in Szenen und Sequenzen, das Problem der Übergänge zwischen Handlungsfragmenten, wir gehen auf die erzählerischen Parameter ein (Medien, Genre, Ton, Register, Stil…), wir analysieren die möglichen Auswirkungen der Chronologie und wir beobachten, wie dieselbe Erzählstruktur auf unterschiedliche Weise erzählt werden kann, indem wir die Erzählstimmen, den Fokus, den Standpunkt des Erzählers (allwissend oder verkörpert) usw. variieren.

Wir gehen auch der Frage nach, wie die erzählerischen Informationen auf die Figuren und das Publikum verteilt werden.

Storytelling 2 – Advanced

Drehbuch-Analyse

Theorie ist großartig, denn ein guter Künstler hat gute Ideen im Kopf, und mehr als nur Ideen: kreative Werkzeuge, funktionierende Konzepte.

Aber für uns Autoren ist das Einzige, was wirklich zählt, unser Werk, das Produkt unserer Fantasie.

Deshalb habe ich eine gigantische Übung unternommen, um die Ideen, Konzepte und Werkzeuge meines Drehbuchunterrichts auf Dutzende von sehr unterschiedlichen Werken anzuwenden, um konkret zu zeigen, wie es funktioniert, wie es gemacht wird, wie Drehbuchautoren und Erzähler ihre Botschaft vermitteln, ihre Figuren zum Leben erwecken, dramatische Spannung erzeugen, die Werte zwischen ihren Figuren ausspielen usw.

Ziel ist es, das Drehbuchschreiben zu erlernen, indem man den Meistern des Drehbuchschreibens in allen Künsten, Filmautoren, Fernsehautoren, Komödienautoren, Textern, Videoautoren, Schriftstellern usw. zusieht.

Ich analysiere ihre Werke, studiere ihre Schreibtechniken und lasse mich von ihrem Know-how inspirieren.

Bei jedem Werk habe ich versucht, in der Analyse weit zu gehen, alle Handlungen zu rekonstruieren, alle Figuren und ihre thematischen und schauspielerischen Funktionen aufzulisten, die verwendeten erzählerischen und dramatischen Effekte zu kommentieren und auch die stilistischen Effekte hervorzuheben, durch die die tiefen Strukturen der Erzählung und der Bedeutung in Form von Worten, Tönen und Bildern Gestalt annehmen.

Film- und Seriendrehbücher

In Pulp Fiction fand ich 10 Handlungsstränge, 30 Hauptrollen, eine große thematische Arbeit über die Symbolik von Orten und verschiedene andere Themen (Drogen, Essen, Fäkalien…)

Pulp Fiction

In Der Pate habe ich 15 Sequenzen gezählt, die insgesamt 27 Handlungen erzählen, mit etwa 100 Schauspielrollen, die mehreren Dutzend Figuren rund um den Protagonisten Michael Corleone zugeordnet sind.

The Godfather

In Game of Thrones, von dem ich die ersten beiden Staffeln analysiert habe, d. h. 20 Episoden (die Serie wurde ausgestrahlt, als ich die Analyse schrieb) mit insgesamt 410 Szenen, habe ich mehr als 100 Handlungen gezählt, wobei 67 Figuren insgesamt 174 Handlungsrollen übernehmen.

Game Of Thrones, adapted from George Raymond Richard Martin

Romanszenarien

Auf der Suche nach einem Roman, der einem internationalen Publikum bekannt ist, beschloss ich, Der kleine Prinz zu analysieren, da dieses Buch DER Welterfolg der Literatur ist – es wurde in Dutzende von Sprachen übersetzt und ist in der ganzen Welt bekannt.

In den 27 Kapiteln des Buches fand ich Seite für Seite 25 Handlungsstränge mit 17 Figuren, die sich 54 Schauspielrollen teilen – allein der Kleine Prinz übernimmt 27, also die Hälfte davon. Das ist normal, denn die meisten Handlungen, die aus der Sicht des Kindes erzählt werden, sind Duelle zwischen dem naiven, aber intelligenten Kind und einem halbverrückten Erwachsenen.

Thematisch habe ich jedoch den Sexismus dieses bewundernswerten Märchens angeprangert, das voller Magie ist, aber den Frauen keine aktive Rolle zuweist.

The Little Prince story analysis

Song- und Musikvideoskripte

Ich analysierte die Texte von einem Dutzend Pop-, Rock- und Rap-Songs sowie von einem Dutzend Gangsta-Rap-Hits der Westküste.

Von Fall zu Fall fand ich eine andere Art der Erzählung, manchmal sogar fast nicht vorhanden: Einige Songs stützen sich einfach auf etwas anderes als Erzählung oder auf unvollständige und abgeschwächte Formen der Erzählung.

Songwriting

Bei Gangsta-Rap-Texten habe ich im Allgemeinen festgestellt, dass sie eher diskursiv als narrativ sind – eine große Mischung, um es mal so zu sagen. Thugs haben oft Besseres zu tun, als eine Erzählung zu schreiben. Dennoch gibt es große Teile der Erzählung, die in der Suppe der Rapper herumschwimmen – z. B. wenn NWA in Fuck tha police die Cops verhöhnt und ihnen erzählt, was für einen Ärger sie kriegen werden.

Gangsta rap songwriting analysis

Ähnlich verhält es sich bei Musikvideos: Einige erzählen eine wirklich komplexe Geschichte, wie das legendäre Thriller-Video, das sieben brillant ineinander greifende Handlungsstränge erzählt; andere, wie das Video Look von Sebastien Tellier, verwenden eine poetische und thematische Form des Erzählens (wir werden über Stimmungswechsel und Emotionen informiert).

Music Videos

Fazit

Das ist also die Art von Kursen und Schulungen zum Drehbuchschreiben, die Sie auf dieser Website finden.

Ich hoffe, dass sie Sie inspirieren und Ihre Kreativität beim Drehbuchschreiben und Ihre erzählerische Vorstellungskraft anregen werden, um neue Höhen der fiktionalen Kraft zu erreichen!

Wenn Sie Anmerkungen oder Fragen haben, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen.

Und wenn Ihnen der Inhalt dieser Seite gefällt, verlinken Sie sie bitte in Ihrem Blog oder auf Ihrer Website, es ist immer schön, gelesen zu werden 🙂

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