Dramatische Spannung, ein Werkzeug zur Schaffung starker Plots

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Eine Geschichte ohne tiefen Sinn zu schreiben, ohne Höhepunkte, emotional flach, strukturell verworren, mit schwachen und inkohärenten Charakteren, ist sehr einfach: wir nehmen ein Blatt, schreiben irgendetwas, ohne Plan oder Vorbereitung, und voila, es ist fertig – meistens gut für den Papierkorb.

Aber eine Geschichte von hoher Qualität zu schreiben, hoch strukturiert, schwer mit Bedeutung, reich an Emotionen, mit starken und konsistenten Charakteren, eine Geschichte, die das Publikum interessiert und aufmerksam hält, ist ein schwieriger kreativer Prozess, wenn wir mit der Ambition schreiben, diese Geschichte an ein breites Publikum zu verbreiten.

In der Tat, unabhängig vom Medium – Literatur, Comics, Kino, Fernsehen, Internet, Unterhaltung… – ist die Konkurrenz groß, das Publikum kennt bereits Tausende von qualitativ hochwertigen Geschichten, mit denen es schwer ist, zu konkurrieren.

Glücklicherweise gibt es eine Reihe von Konzepten und Werkzeugen, die uns als Autoren helfen, entweder eine Qualitätsgeschichte zu erschaffen oder eine als schwach empfundene Geschichte zu korrigieren und zu verbessern.

In diesem Artikel werde ich Ihnen, nachdem ich das Konzept der dramatische Prognose erklärt habe, das Konzept der dramatischen Spannung (dramatic tension) vorstellen und Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, wie Sie es für kreative Zwecke einsetzen können.

Doch zunächst eine Erinnerung an die Grundlagen des erzählenden Schreibens.

Die Geschichte, der Plot und die Charaktere

Eine Geschichte ist eine Mischung aus verschiedenen Handlungssträngen.

Eine Handlung ist eine Reihe von Situationen und Handlungen, die mit einer Hauptfigur (dem Helden dieser Handlung) verbunden sind, die ein Ziel hat (eine Aufgabe, eine Mission, ein zu lösendes Problem, ein zu befriedigendes Verlangen usw.).

Das Ziel muss – zumindest aus der Sicht der Figur – wesentlich sein, sonst kann es keine Identifikation des Publikums mit der Figur geben, also keine Beteiligung des Publikums an der Geschichte.

Das Ziel muss auch schwer zu erreichen sein – relativ zu den Stärken und Schwächen dieser Figur – sonst gibt es keinen Plot (das Ziel würde sofort erreicht, der Plot sofort aufgelöst werden) – aber auch nicht unmöglich – denn das würde den Plot töten.

In einer komplexen Handlung ist der Held nicht der einzige, der sich mit dem Ziel beschäftigt.

Das Ziel wird von mindestens einer anderen Figur, dem Antagonisten, konterkariert oder verhindert – der entweder in einer Logik der Rivalität das Ziel für den Helden will (z. B. kämpfen zwei Elternteile um das Sorgerecht für ihr Kind), oder den Helden daran hindern will, das Ziel zu erreichen (z. B. will der Serienmörder Menschen töten und der Polizist will ihn aufhalten).

In dieser Logik des Antagonismus schließen sich andere Figuren mit den beiden Hauptfiguren zusammen und bilden schließlich antagonistische Teams.

Mit diesem theoretischen Rahmen wollen wir nun sehen, wie das Konzept der dramatischen Spannung uns helfen kann, bessere Geschichten zu schreiben.

Die dramatische Spannung

Wie elektrische Spannung, die dramatische Spannung ist eine Art abstrakte Energie, die das Publikum empfindet, wenn es signifikante Veränderungen in einer Handlung sieht.

Die dramatische Spannung

Nehmen wir zum Beispiel eine Kriminal-/Polizeihandlung:

  • Wir wissen, dass ein Serienmörder durch die Stadt streift und Kinder tötet
  • Wir sehen, dass ein Inspektor den Auftrag hat, den Verbrecher zu finden und die Morde zu stoppen

Okay, das gibt uns diese Elemente:

  • Held, der Polizist
  • Antagonist, der Serienmörder
  • Zweck des Helden : den Serienmörder zu stoppen
  • Zweck des Antagonisten : weiter morden, ohne verhaftet zu werden

Nehmen wir nun an, wir sehen diese Szenen als nächstes: Was ändern sie an der dramatischen Spannung?

  • Szene, in der der Polizist mit einem Kollegen zu Mittag isst und seine Beziehungsprobleme mit seiner Frau bespricht
    • Keine Veränderung in der dramatischen Spannung. Diese Diskussion hat keinen Einfluss auf das Ziel des Helden oder auf die Handlung.
  • Szene, in der der Polizist mit einem Kollegen zu Mittag isst, sagt, dass er leidenschaftlich gerne Profile erstellt, Vermutungen über die Identität des Verbrechers anstellt – von denen die Öffentlichkeit weiß, dass sie richtig sind – und einen glaubwürdigen Plan entwirft, um ihn in die Falle zu locken
    • Die dramatische Spannung steigt, als der Held sich anschickt, sein Ziel zu erreichen
  • Szene, die einen leeren Parc zeigt
    • Keine Veränderung der dramatischen Spannung
  • Szene, die einen Park zeigt, der voller spielender Kinder ist
    • Die dramatische Spannung steigt an, da es sich um ein Element des Ziels des Antagonisten handelt; sie steigt aber nicht weiter an, bis gezeigt wird, dass der Verbrecher in der Nähe lauert und ein neues Verbrechen bevorsteht.
  • Szene, die einen Park voller spielender Kinder zeigt, mit dem Verbrecher, der auf einer Bank sitzt, sie beobachtet und dann mit einem von ihnen spricht
    • Die dramatische Spannung steigt stärker als in der vorherigen Situation, da der Antagonist seinem Ziel näher zu kommen scheint
  • Szene, die das Gleiche wie die vorherige Szene zeigt, mit dem Polizisten, der den Verbrecher von einem Gebäude aus beobachtet
    • Die Spannung steigt noch mehr als in der vorherigen Szene, da diesmal die 2 Hauptfiguren ihrem Ziel nahe zu sein scheinen
  • Fortsetzung der vorherigen Szene: dem Verbrecher gelingt es, ein Kind zu isolieren und er beginnt, mit ihm wegzugehen, daraufhin nimmt der Polizist die Verfolgung auf; als der Verbrecher dies bemerkt, flieht er und nach einer Minute der Verfolgung ist er verschwunden
    • Die Spannung steigt während der Szene stark an, erreicht ihren Höhepunkt während der Verfolgungsjagd und fällt ab, als der Antagonist sich außer Reichweite des Polizisten befindet.

Lassen Sie uns aus diesem kleinen Beispiel einige allgemein gültige Schlüsse ziehen:

  • Die dramatische Spannung steigt, wenn sich die Grundlagen einer Handlung ändern, insbesondere wenn das Ziel näher rückt
  • Die dramatische Spannung variiert in Intensität (wenig, viel, sehr viel) und Richtung (sie steigt und sie sinkt)

Auch wenn sie also relativ subjektiv bleibt, können wir die dramatische Spannung MESSEN: wir können sie z.B. auf einer Skala von 0 bis 10 bewerten und ihr ein + oder – Vorzeichen zuordnen. Wir können also sagen, dass eine bestimmte Szene eine Veränderung der Spannung um +3 oder -1 bewirkt.

Da wir nun genau wissen, was dramatische Spannung ist, können wir besser sehen, was wir damit machen können:

Um eine Handlung zu erstellen

Wir legen die Grundlagen für eine Handlung:

  • Wir definieren die Hauptfiguren (Held und Antagonist) und ihre Ziele
  • Wir skizzieren den Weg zwischen der Ausgangssituation und der endgültigen Antwort auf die Frage „Ist das Ziel erreicht?“
  • Und wir ordnen diesen Stufen dramaturgische Spannungsschwankungen zu:
    • Stufe 1: von 0 bis +5
    • Stufe 2: von +5 bis +2
    • Stufe 3: von +2 bis +7
    • usw.

Wir können also von Anfang an ein dramatisches Spannungsprofil aufbauen, das schwankt, das in seiner endgültigen Auflösung crescendierend auf ein Maximum zusteuert – noch bevor wir den INHALT dieser dramatischen Spannungsschwankungen kennen.

Wenn wir dann wissen, welche Spannungsniveaus und -veränderungen wir in einer bestimmten Szene erreichen müssen, müssen wir nur noch einen Inhalt entwickeln, der dem entspricht.

Diese Methode, wenn man sie mit Strenge anzuwenden weiß, garantiert, dass ein kohärenter und effektiver Plot produziert wird.

So korrigieren Sie einen Plot

  • Geben wir zu, dass wir die Zusammenfassung eines Plots ohne eine rigorose Methode geschrieben haben, und dass wir feststellen, dass dieser Plot, zumindest zeitweise, nicht stark genug ist, oder dass er stagniert
    • In diesem Fall können wir das Profil der dramatischen Spannung neu aufbauen und genau sehen, in welchen Momenten die Spannung mangels wichtiger Ereignisse stagniert oder in welchen Momenten sie nur in eine Richtung auf eintönige und langweilige Weise variiert, und welche Momente deshalb umgeschrieben werden müssen, um die Spannung zu verbessern

Wie kann man die dramatische Spannung erhöhen?

  • Entweder wir bringen den Helden oder den Antagonisten näher an ihr Ziel
  • Entweder wir stärken oder schwächen das eine oder das andere Team
    • Wenn der Held also dachte, er hätte es mit einem einzigen feindlichen Charakter zu tun, und er sich 10 gegenübersieht, steigt die Spannung, weil der Antagonist plötzlich viel stärker geworden ist als erwartet.
    • Oder wenn gegen Ende der Handlung die Verbündeten des Antagonisten nacheinander vom Helden und seinen Verbündeten ausgeschaltet werden, steigt die Spannung, weil der Held dem Sieg näher kommt.

Das Schlussbouquet

Wir haben gesehen, wie man die dramatische Spannung auf der Ebene einer einzelnen Handlung einsetzen kann.

Aber natürlich sind die meisten Geschichten komplex, das heißt, sie bestehen aus mehreren Handlungen, die in Teile zerlegt und vermischt werden.

Also muss die Spannung (genau wie die Prognose) auch auf der Skala der allgemeinen Mischung der Plots gehandhabt werden.

Stellen Sie sich zum Beispiel eine Geschichte vor, die aus 4 Plots besteht. Diese Plots würden so aufgebaut sein, dass sie in einer langen Schlussszene in einer allgemeinen Konvergenz kulminieren. Im Laufe der Geschichte würden wir die Prognosen und die Spannung ändern, + / – / + / – / + / -… Wenn die Spannung in einem Plot sinkt, steigt sie in einem anderen an, so dass das Publikum eine Achterbahnfahrt erlebt. Stumpf würde die durchschnittliche Spannung in einem langsamen Crescendo ansteigen. Und am Ende, in der Konvergenzszene, würde sich das Tempo beschleunigen, und die Schwankungen der Prognosen und der Spannung würden sich wie bei einer Serie von Explosionen schnell beschleunigen: bam! bam! bam! BAAAM!

Ich habe keine Ahnung, worum es in dieser Fantasiegeschichte überhaupt geht, aber ich weiß, dass man sie sich von vornherein nur in Bezug auf Spannung und Prognose vorstellen kann. Wenn Sie wissen wollen, wovon sie handelt, schreiben Sie es selbst auf!

Wenn Sie mehr darüber wissen wollen, wie man ein Drehbuch schreibt, lesen Sie unsere Storytelling-Kurse und unsere Analysen berühmter Werke.

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