Die wichtigste Regel beim Dokumentarfilm ist, dass man die Realität nicht an die Bedürfnisse des Dramas anpassen kann.
Das bedeutet, dass Sie nicht im Voraus wissen können, wer was tun wird, wer was auf Ihre Fragen antworten wird. Deshalb kann man ein Drehbuch für einen Dokumentarfilm erst dann schreiben, wenn man das gesamte Material in der Hand hat.
Aber dann stellt sich die Frage: Wie dreht man alles, um am Ende das Drehbuch zu bekommen? Man kann nicht einfach die Kamera einschalten und hoffen, dass alles nach Plan läuft, oder? Vor allem, wenn es sich um ein komplexes und vielschichtiges Thema handelt.
Das wichtigste Werkzeug des Dokumentarfilmers während der Dreharbeiten ist das Storyboard. Und erst danach, kurz vor dem Schnitt, wird diese Aufnahme zu einem vollwertigen Drehbuch umgeschrieben.
Aber lassen Sie uns Schritt für Schritt darüber sprechen.
Wie schreibt man einen Dokumentarfilm?
Wie so oft, muss man mit dem Studium und der Entwicklung des Themas beginnen. Oder eine so genannte Erkundung durchführen.
Bei der Wahl eines Themas für einen Dokumentarfilm sollten Sie sich sofort überlegen, welches Genre am besten geeignet ist: informativ, analytisch, lehrreich, wissenschaftlich, Chronik, Porträt, Experiment, usw. Die Liste ist recht lang, so dass die Auswahl groß ist.
Es ist nicht nötig, genau zu erklären, wie man im Informationszeitalter recherchiert. Das Einzige, was ich betonen möchte, ist: Vergessen Sie nicht die persönliche Kommunikation. Die Informationen, die Sie in Büchern oder im Internet finden können, sind öffentlich zugänglich. Das bedeutet, dass es nichts Einzigartiges oder Exklusives gibt.
Insgesamt hat ein Regie-Autor drei Hauptaufgaben:
- um interessante Punkte im Thema zu finden;
- Suche nach potenziellen Charakteren, Experten und Kommentatoren;
- zu untersuchen, wie und unter welchen Gesichtspunkten das Thema bereits behandelt wurde.
Dieser letzte Punkt wird von Neulingen im Dokumentarfilmgeschäft häufig vergessen. Denn wenn man etwas Originelles machen will, muss man sich zunächst von anderen, ähnlichen Werken abgrenzen.
Um zu vermeiden, dass Ihr zukünftiger Dokumentarfilm zu einer journalistischen Reportage wird, müssen Sie einige dramatische Elemente hinzufügen. Zunächst natürlich das grundlegende Element des „Konflikts“. Um dieses Element herum wird das Drama des Films aufgebaut. Es ist nicht sicher, dass Sie es in der Vorbereitungsphase finden können, aber wenn Sie es können, ist das in Ordnung. Wenn Sie das nicht können, müssen Sie sich in späteren Phasen immer wieder daran erinnern.
Man muss bedenken, dass man in einem Dokumentarfilm den Konflikt finden muss. Sie sollte nicht erstellt werden.
Nehmen wir das Beispiel des kultigen Dokumentarfilms „Pumping Iron“. Hier nahm das Bodybuilding seinen Lauf und Arnold Schwarzenegger wurde der Welt zum ersten Mal vorgestellt. Der Film erzählt die Geschichte, wie Arnold erneut den Mr. Olympia-Titel gewann.
Ursprünglich wollten die Autoren Arnold zur Hauptfigur machen, da er zu diesem Zeitpunkt bereits ein Superstar und fünffacher Champion in diesem Wettbewerb war. Aber um es interessant zu machen, musste es einen Konflikt geben.
Das Problem war, dass Arnold mit niemandem in der Turnhalle einen Konflikt hatte. Die Bodybuilder von Golden Jim waren alle Freunde. Und da es sich um einen Dokumentarfilm handelt, kann man von niemandem verlangen, dass er einen Kampf mit Schwarzenegger vortäuscht.
Also beschlossen die Filmemacher, einen Gegner für Arnold von außen zu finden. Und fand schließlich einen ehrgeizigen Newcomer, Lou Ferrino. Auch er wollte am Wettbewerb teilnehmen. Er hatte einen wahnsinnigen Siegeswillen und keine freundschaftlichen Gefühle gegenüber Schwarzenegger.
Dieser Konflikt zwischen den Figuren ist die eigentliche Grundlage der Erzählkunst, die wir in unseren Drehbuchkursen vermitteln.
Der zweite künstlerische Punkt, über den Sie sich bereits bei der Recherche zum Thema Gedanken machen können, ist das Grundkonzept Ihrer Dokumentation.
Das heißt, genau so werden Sie Ihre Geschichte erzählen. Ein Trick oder ein narrativer Ansatz, der als Grundlage für den Film dienen wird.
Sie können die Geschichte zum Beispiel um ein Symbolsystem herum aufbauen.
Bestimmte Dinge und Gegenstände tragen eine Art kulturellen Code in sich und rufen bei den Menschen bestimmte Gefühle hervor. Indem man diese Symbole an einer bestimmten Stelle zeigt, ist es möglich, die Gedanken des Betrachters unbewusst in die richtige Richtung zu lenken.
Die häufigsten und klischeehaftesten Symbole sind sicherlich die biblischen Symbole: ein Apfel, Flügel, Hörner, ein brennender Dornbusch und ein Kruzifix.
Es ist viel interessanter, ein eigenes System von Symbolen zu schaffen, das einer bestimmten Idee entspricht. Aber dazu muss man sich natürlich auch mit dem Thema Symbolik beschäftigen.
Erstellen eines Storyboards
Schreiben Sie zunächst Punkt für Punkt die wichtigsten Punkte auf, die Sie in Ihrem Film unbedingt behandeln wollen. Überlegen Sie, welche Art von Bildern Sie für Ihren Film wünschen. Wenn Sie bereits einen oder mehrere Konflikte erkannt haben, schreiben Sie Punkt für Punkt auf, wie Sie diese darstellen wollen.
Überlegen Sie dann, was Sie noch behandeln sollten, um diese Punkte zu einer kohärenten Erzählung zusammenzufügen. Ergänzen Sie den Plan mit diesen Punkten.
Wenn Sie Ideen für optionale Aufnahmen oder Szenen haben, schreiben Sie diese ebenfalls auf. Vielleicht finden Sie später noch Möglichkeiten, sie zu nutzen.
Der Einfachheit halber können Sie diese drei Kategorien je nach ihrer Bedeutung in verschiedene Farben unterteilen.
Schreiben Sie dann auf, welche Zeichen Sie wie verwenden werden. Bereiten Sie Ihre Fragen vor, um das Gespräch interessant zu gestalten. Überlegen Sie sich einige knifflige Fragen und entscheiden Sie, wann und wie Sie sie stellen.
Überlegen Sie getrennt davon, was von der Person oder ihrem Standpunkt zu dem Thema ohne das Interview gezeigt werden kann. Wo können sie gefilmt werden? Um was können Sie sie bitten? Natürlich muss dieses Filmmaterial funktionieren, um Ihr Thema zu enthüllen. Je mehr von diesen Momenten, desto besser.
Notieren Sie alle anderen Materialien, die Sie eventuell benötigen: Musik, Tonaufnahmen, Computergrafiken, Archivbilder, Fotos usw.
Wenn Sie alles aufgeschrieben haben, strukturieren Sie dieses Dokument so, dass Sie bequem damit arbeiten können.
Dies wird das Drehbuch für Ihren zukünftigen Film sein.
Was ist der Unterschied zwischen einem Storyboard und einem Drehbuch?
Anders als ein Drehbuch ist ein Storyboard ein flexibles Dokument. Wenn das Drehbuch während der Dreharbeiten umgeschrieben wird, ist das ein Warnsignal. Der Plan nach Drehbuch ist eine andere Sache. Da ein Dokumentarfilmer die Realität nicht so frei gestalten kann wie ein Spielfilmemacher, muss er den Film an die Realität anpassen.
Einiges von dem, was in der Vorbereitungsphase geplant war, wird nicht gefilmt werden. Irgendwie werden sich die Zeichen nicht wie erwartet verhalten. Und es kann auch andersherum sein: Während der Dreharbeiten entstehen neue gute Ideen.
Aber wenn Sie noch keinen Konflikt für Ihren Film gefunden haben, müssen Sie ihn auf dem Weg dorthin finden.
Zögern Sie also nicht, den Plan umzuschreiben und zu ergänzen.
Die Hauptsache ist, dass man es nicht übertreibt. Denn wenn man die interessantesten Elemente weglässt, wird der Film langweilig. Wenn man hingegen alles aufnimmt, was einem in den Sinn kommt, läuft man Gefahr, in Material zu ertrinken.
Schreiben eines Drehbuchs
Nun, da Sie das benötigte Filmmaterial haben, können Sie mit dem Schreiben Ihrer Dokumentation beginnen.
Sie können natürlich auch direkt mit der Bearbeitung beginnen und versuchen, eine Geschichte zu schreiben. Wenn Sie aber entschlossen sind, gute Arbeit zu leisten, sollten Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Drehbuch zu schreiben.
Schreiben Sie Ihre Geschichte auf der Grundlage des endgültigen Drehbuchs, des gedrehten Materials und des zusätzlichen Materials, das Sie gesammelt haben. Geben Sie nach Möglichkeit die Take-Nummer und die Länge des Originalvideos an, um den Bezug zu erleichtern. Das wird Ihnen später viel Zeit ersparen.
Denken Sie daran, dass die Struktur eines Dokumentarfilms die grundlegenden dramatischen Prinzipien enthalten sollte: Konflikt, Spannung, Entwicklung, Höhepunkt usw.
Versuchen Sie, so viel wie möglich ohne Worte zu sagen – durch Videos, Musik und Symbole.
Wenn Sie feststellen, dass etwas fehlt, suchen Sie nach Möglichkeiten, die Lücken zu schließen. Denken Sie daran, dass Sie dazu nicht auf die Website zurückkehren müssen. Als Letztes müssen Sie Ihr Voiceover schreiben. Wenn Sie es brauchen, natürlich. Und nur dort, wo Sie es brauchen. Denken Sie daran, dass es sich um einen Film und nicht um einen Nachrichtenbericht handelt.
Scheuen Sie sich nicht, unnötige Dinge zu streichen. Ein kurzer, aber konzentrierter und dramatisch strukturierter Film ist besser als eine vollständige, aber ausgedehnte Geschichte.
Und stürzen Sie sich nicht gleich in die Bearbeitung. Sehr oft kommen mir ein paar Tage nach dem Schreiben des Drehbuchs gute Ideen und Bewegungen.
Jetzt ist Ihr Drehbuch fertig. Jetzt muss es nur noch veröffentlicht werden.