Wie man ein Drehbuch für einen Film, eine Serie, einen Videoclip oder eine Werbung schreibt

Wie man im Internet alles erzählt

Falsche Lehrer und falsches Wissen

Hallo, geht es Ihnen gut? 🙂

Bevor ich versuche, Ihre Frage an Google zu beantworten, möchte ich Sie zunächst vor der Qualität dessen warnen, was man im Internet an Tipps zum Schreiben von Drehbüchern findet.

Das Internet ist das Medium für das Beste und das Schlechteste, und man findet wirklich alles. Und Google, das nur ein dummes Programm ist, das nicht versteht, was es liest, empfiehlt ein bisschen alles, solange die gesuchten Wörter im Inhalt eines Artikels vorkommen, egal wie schlecht er ist.

Für die Frage, um die es hier geht, finden Sie z. B. :

Leute, die Ihnen erklären, wie man ein Drehbuch schreibt, obwohl sie selbst nie ein Drehbuch geschrieben, veröffentlicht oder gedreht haben (das ist praktisch der Fall beim Storytelling-Guru Robert McKee, Autor des Story-Handbuchs, der als Drehbuchautor nur einen einzigen nicht so tollen Film vorzuweisen hat …).
grundsätzlich kommerzielle Websites, die zu diesem Thema nur veröffentlichen, um Klicks zu erzielen und mit Werbung Geld zu verdienen.
und qualitativ minderwertige Artikel, die das Thema nicht ernsthaft behandeln.

Mehrere Artikel, die bei Google gut ranken, erzählen Ihnen großen Unsinn, als ob es wirklich 5 oder 19 zwingende Schritte gäbe, die 100% der Drehbuchautoren immer befolgt hätten, oder 13 Dinge, die man vermeiden sollte.

Echter Schriftsteller und echter Lehrer für das Erzählen von Geschichten

Ich heiße Ludovic Bablon und habe eine Karriere als Schriftsteller, Dichter, Romanautor und Literaturkritiker gemacht.

In Berlin habe ich eine Schreibwerkstatt aufgebaut, um das Erzählen im Allgemeinen zu lehren.

Ich bin nämlich davon überzeugt, dass die Strukturen des Erzählens, des Geschichtenschreibens, universell sind und nicht je nach Medium variieren – was variiert, sind nicht die tieferen Strukturen des Erzählens, wie Handlungsstränge und Figuren, sondern einfach das Medium selbst und die Effekte, die man damit erzielen kann.

Man kann die gleiche Geschichte in einem Roman, einem Lied, einem Comic oder einem Film erzählen, aber nicht auf die gleiche Weise. Einige Effekte jedoch, wie ein Crescendo der Erzählintensität, sind in jedem Medium machbar.

Ich bin also in erster Linie Lehrer für Erzählung, nicht für Film, Regie, Dreharbeiten usw.: Ich bin kein Experte für das Medium Film.

Dennoch ist mein Ansatz zum Geschichtenerzählen grundsätzlich multimedial.

Darüber hinaus habe ich an mehreren Drehbuchprojekten mitgewirkt (für Amateurkünstler, die ihr Glück versuchen wollten und die ich bei der Gestaltung der Geschichte anleitete).

Außerdem habe ich detaillierte narrative Analysen der Filme Der Pate und Pulp Fiction, der ersten beiden Staffeln der Serie Game of Thrones und von 14 Musikvideos veröffentlicht. In all diesen Analysen habe ich gezeigt, dass die Konzepte, die ich in meinen Drehbuchkursen unterrichte, auf unterschiedliche Weise am Werk sind.

Kurz gesagt, ich kenne mich mit audiovisuellen Medien gut aus und habe, wie Sie wahrscheinlich auch, Hunderte von Filmen, Serien, Musikvideos usw. gesehen und bewundert.

Wie schreibe ich eine Geschichte?

 Es gibt keine allgemeingültige Methode, aber es gibt allgemeingültige Erzählstrukturen

Homer hat die Odyssee nicht so geschrieben wie Quentin Tarantino Pulp Fiction.

Uderzo und Goscinny haben die Asterix- und Obelix-Reihe nicht so geschrieben wie die Drehbuchautoren von Game of Thrones.

Dennoch findet man in allen erzählerischen Werken der Welt und zu allen Zeiten genau dieselben Konzepte:

• eine Geschichte, die aus Intrigen besteht
• Handlungsstränge, die aus notwendigen dramatischen Zeiten bestehen
• Figuren
• funktionalen Beziehungen zwischen den Figuren.

Wenn Sie also lernen wollen, wie man ein Drehbuch für einen Film schreibt, müssen Sie in Wirklichkeit ZWEI verschiedene Dinge lernen:

• Das Erzählen im Allgemeinen
• Die audiovisuelle Regie.

Bevor Sie also speziell für Film oder Fernsehen oder soziale Videonetzwerke schreiben, müssen Sie vor allem das Erzählen beherrschen!

Kurse zum Thema Erzählen

Um den Aspekt des Erzählens zu beherrschen, müssen Sie die Konzepte kennen, die ich in der kostenlosen Einführung zu meinen Drehbuchkursen dargelegt habe:

Einführung in das narrative Schreiben

Sobald Sie diese grundlegenden Werkzeuge des narrativen Schreibens beherrschen, stelle ich Ihnen eine kostenlose Arbeitsmethode vor, mit der Sie Ihr Drehbuch von der ersten Idee bis zum fertigen Drehbuch entwickeln können:

Methode zum Schreiben eines Drehbuchs

Nach diesen beiden Formen der Einführung biete ich Ihnen auch zwei vertiefende Kurse an:

Drehbuchkurs 1

Drehbuchkurs 2

Jedes Medium hat seine eigenen Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen

Wenn man weiß, wie man eine Geschichte schreibt, kann man sie in jedem Medium erzählen; aber jedes Medium hat seine eigenen Möglichkeiten.

Zunächst sollten Sie beachten, dass die verschiedenen Medien sowohl ähnliche als auch unterschiedliche Kommunikationskanäle nutzen:

Wie schreibt man ein Drehbuch für einen Film oder einen Kurzfilm?

Mit dem Medium schreiben

Im Gegensatz zu all den Internet-Gutmenschen werde ich Ihnen nicht sagen, wie Sie Ihr Drehbuch schreiben MÜSSEN; aber ich werde Sie daran erinnern, welche Möglichkeiten Sie haben.

Das audiovisuelle Medium ist reich an Möglichkeiten. Sie können das Drehbuchschreiben von vornherein so gestalten, dass es mit den Parametern des audiovisuellen Mediums und seinen möglichen Kanälen spielt:

• Stummfilm, Sprechfilm, Musikfilm, verrauschter Film, Tonfilm oder stiller Film.
• Farb- oder Schwarzweißfilm oder gemischt
• auf dem Bildschirm geschriebener Text oder nicht (Panels, Inserts, Untertitel, Inszenierung von animiertem Text etc.)
• objektive“ oder subjektive Kamera (aus der Perspektive einer oder mehrerer Personen)
• zahlreiche Schauplätze (sogar permanente Kamerafahrten wie in einem Roadmovie) oder fester Ort hinter verschlossenen Türen (wie in 12 wütende Männer)
• Normale Chronologie (vom Anfang bis zum Ende der Handlungsstränge) oder destrukturierte Chronologie (wie in Pulp Fiction) oder sogar umgekehrte Chronologie (rückwärts).

Schreiben mit Kanälen

Der Stil der „medialen Umsetzung“ des Erzählmaterials der Geschichte (das in der Lage ist, sich in jedem Medium zu verkörpern) zählt zu Ihren großen möglichen Optionen. Die Identität eines Films wird durch diese Art von Entscheidungen definiert.

Im Allgemeinen wird ein fiktionaler Kurz- oder Spielfilm die Geschichte mithilfe von drei Hauptkommunikationskanälen erzählen: bewegte Bilder, gesprochener Text, Geräusche und Musik.

Bestimmte Werke, Stile, Genres oder Epochen zeichnen sich dadurch aus, dass sie unterschiedliche Kanäle wählen:

• Der Stummfilm hatte keinen Ton, also weder Stimmen noch Geräusche, und ersetzte sie durch auf der Leinwand geschriebenen Text; der Film The Artist mit Jean Dujardin war ein Kassenschlager, weil er die Codes des Stummfilms übernahm, was zeigt, dass nichts dagegen spricht, aus Altem Neues zu machen; und einige dennoch akustische Filme, wie die von Gus Van Sant, sind für ihren Gebrauch von Stille und ihre seltenen Dialoge bekannt.
• Das Musical ersetzt den gesprochenen Text ganz oder teilweise durch gesungenen Text und Musik.
• einige Filme von Jean-Luc Godard oder Gaspard Noé haben großen Gebrauch von geschriebenem Text auf der Leinwand gemacht und den Film in Text verwandelt; sogar Star Wars beginnt mit einem Lauftext…

Schreiben mit den Genres

Man schreibt nie allein in seiner Ecke: Man nimmt an einer Kultur teil, die eine Geschichte, Traditionen und Codes hat, die man respektieren oder übertreten wird.

Nach 120 Jahren hat das Kino zahlreiche Genres angesammelt: Burlesque, Western, romantische Komödie, Kriminalfilm, Thriller, Fantasyfilm, Science-Fiction usw.

Wenn Sie Ihren Film schreiben, treten Sie also zwangsläufig in einen Dialog mit diesen Filmkulturen, die Sie mit Ihrem Publikum teilen.

Stellen Sie sich also die Frage, was Sie mit dem Genre Ihrer Geschichte erreichen wollen: Zielen Sie genau in die Mitte? Eine Randnotiz in diesem Genre machen? Das Genre erneuern? Das Genre auf den Kopf stellen? (Wie moderne Filme es mit dem Western gemacht haben, indem sie Geschichten aus der Sicht der Indianer erzählen oder eine Liebesgeschichte zwischen zwei Cowboys erzählen…) Diese Entscheidung wird viele andere Entscheidungen darüber nach sich ziehen, wie Sie das Drehbuch entwerfen und dann erzählen.

Unterteilen Sie die Geschichte in Szenen und Sequenzen

Ein Spielfilm zeichnet sich normalerweise durch seine Montage aus: Die Handlung wird in eine Reihe von zusammenhängenden Sequenzen aufgeteilt, die wiederum in Szenen unterteilt sind.

Es gibt bemerkenswerte Ausnahmen: Einige wenige Filme haben das Kunststück vollbracht, die gesamte Geschichte in einer einzigen Einstellung, einer einzigen langen Plansequenz, zu erzählen.

Wenn Sie auf klassische Weise erzählen, dann besteht Ihr großes Problem, sobald Sie eine Vorstellung von den Grundzügen der Geschichte haben – worum es in der Haupthandlung geht, wer die Hauptfigur ist oder was das zentrale Thema ist – darin, die Handlung in große Sequenzen aufzuteilen und diese dann in Szenen zu zerlegen.

Dabei können Ihnen zwei konzeptionelle Werkzeuge helfen:

• dramatische Spannung: Sie können im Voraus Spannungscrescendi organisieren, die den Rhythmus Ihres Films bestimmen werden; dazu können Sie Spannungskurven zeichnen, die Ihnen gefallen, und erst dann herausfinden, welche Ereignisse dieser Kurve entsprechen!
• dramatische Prognose: Die Prognose ist das, was das Publikum aufgrund der Elemente, die Sie ihm im Laufe des Drehbuchs geben, ausrechnen kann, was passieren wird: z. B. wird der Held sterben, die Hauptfiguren werden heiraten, das Schiff wird sinken, der Planet wird gerettet usw.; wie die Spannung können Sie die Prognosekurve so zeichnen, dass sie Ihre Absichten erfüllt, und dann die entsprechenden Handlungen finden.

Wie schreibt man ein Drehbuch für ein Musikvideo?

Ich habe in meinen 14 Analysen von Musikvideos gezeigt, dass es viele schöne Möglichkeiten gibt, ein Musikvideo zu schreiben. Sie können sich meinen Vergleich von Drehbüchern für Musikvideos ansehen, um das zu sehen.

Beim Schreiben eines Musikvideos muss man von vornherein drei große Einschränkungen berücksichtigen:

1/ Die Länge des Musikstücks bestimmt die Länge des Clips (und das Drehbuch muss mit den Gliederungen des Musikstücks übereinstimmen (Strophen, Refrains, Breaks, Pausen…)).

2/ Die Themenwelt des Musikstücks passt zu der des Musikvideos.

3/ Das Publikum der Musik bestimmt das Publikum des Clips (ein Elektro- oder Rap-Clip muss dem audiovisuellen Geschmack des Publikums entsprechen, das Elektro oder Rap hört).

Das kreative Problem des Musikvideos besteht in der Tat darin, dass es zur Musik, zum Text und zur Welt des Künstlers passen muss, ohne platt illustrierend zu sein; oft sind die besten Musikvideos anspielungsreich und bereichern den Song, indem sie viele Elemente hinzufügen, die nicht im Song enthalten waren, aber mit ihm harmonieren.

Beispiel:

• In dem Lied First of the year ging es nicht um Pädokriminalität, aber der Clip zeigt ein kleines Mädchen, das einen Pädophilen vernichtet.
• das Lied All is full of love handelte nicht von Robotern, aber das Musikvideo zeigt zwei humanoide, weibliche Roboter, die sich anmutig lieben.

Wie bei jeder Geschichte empfehle ich, den kreativen Prozess auf eine BOTENSCHAFT zu gründen, die dem Publikum vermittelt werden soll, eine Botschaft, die dieses Publikum zwangsläufig bestätigen wird. Beispiele für gute Botschaften sind:

• „Mit Willenskraft kann man den Tod besiegen“ (Musikvideo zu Rabbit in your headlight).
• „Unschuld ist stärker als das Verbrechen“ (Musikvideo zu First of the year).
• „Das Gesäß einer Frau ist eine Einladung zum Träumen“ (Musikvideo von Look).

Eine der Fragen, die in einem Drehbuch für ein Musikvideo beantwortet werden müssen, lautet: Stellt man den Künstler im Musikvideo dar oder nicht? Im Durchschnitt finde ich rein fiktionale narrative Clips, die den Künstler nicht zeigen, interessanter – außer wenn der Künstler in die Geschichte eingebunden ist, wie Michael Jackson im berühmtesten aller Clips: Thriller.

Wie schreibt man ein Drehbuch für einen Werbespot?

Audiovisuelle Werbung wirft einzigartige Probleme auf: Sie soll eine Marke und ein Produkt hervorheben, aber sie muss mehr erzählen als eine flache Produktbeschreibung.

So geht es in Werbespots für Nutella oder McDo um eine glückliche Familie und nicht so sehr um Entforsterteig oder giftiges Fleisch …

In Autowerbungen geht es um Männlichkeit, Komfort, Kraft oder … darum, den Planeten zu retten, indem man Öl verbrennt.

Werbespots für Banken erzählen von Sicherheit und Zukunft … und nicht davon, dass man mit Zinsen bestohlen wird.

Die Werbung erzählt eine Geschichte, deren tieferer Sinn den NUTZEN des Produkts verkörpert: Nutella macht die Menschen glücklich, der Audi macht den Fahrer stark, die BNP bringt das Geld der Sparer in einem warmen Steuerparadies in Sicherheit.

Werbung zu machen bedeutet also, sowohl die Welt eines Produkts als auch den Geschmack seiner Kunden zu integrieren. Mit einem subversiven Werbespot wird man nicht oft Waschmittel oder Wassersparversicherungen verkaufen.