Von der Figur zum Charakter, von Linda Seger

Von der Figur zum Charakter

Die „Drehbuch-Ärztin“ Linda Seger veröffentlichte 1990 ein Buch mit dem Titel „Von der Figur zum Charakter“ (OT: Creating Unforgettable Characters).

Linda Seger hat insbesondere als Beraterin für viele Filme und Serien (wie McGiver und The Bridge) gearbeitet und Tausende von Drehbüchern durch ihre Hände laufen sehen.

In „Von der Figur zum Charakter“ beschreibt sie in 10 Kapiteln ihre Vision, dramatische Charaktere zu erschaffen:

1. Untersuchungen zum Charakter
2. Definition des Charakters. Kohärenz und Paradoxien
3. Die Vergangenheit des Charakters
4. Charakterpsychologie
5. Beziehungen zwischen Charakteren
6. Sekundär Charakter
7. Dialog
8. Imaginäre Charaktere
9. So vermeiden Sie Stereotypen
10. Löse Charakterprobleme

Lass uns genauer hinschauen!

Linda Segers Ratschlagzusammenfassung

Im ersten Kapitel Untersuchungen zur Figur rät Linda Seger, sehr genau über die Figuren zu lernen, die man erschaffen möchte, indem man beispielsweise Kontakt zu Menschen aufnimmt, die sie im wirklichen Leben verkörpern. Die Grundidee ist, dass wir nur gut über das sprechen, was wir wissen.

Wenn der Rat vernünftig erscheint, fragt man sich, wie man ihn beim Schreiben einer Serienmördergeschichte, eines mittelalterlichen historischen Romans oder eines Science-Fiction-Films im Jahr 4000 anwendet: Wir wenden uns an den schwerwiegendsten Serienmörder. Besuchen wir den Hof des Königs oder fahren wir mit voller Geschwindigkeit in seinem Raumschiff, um die Zukunft zu erreichen? Wenn wir nur gut darüber sprechen, was wir wissen und was notwendig ist, um einen Charakter aufzubauen, dann Lebewohl Drachen, Lebewohl Darth Vader, Lebewohl die blaue Prinzessin, Lebewohl Wikinger Krieger, Lebewohl Aliens. Der größte Teil der Vorstellungskraft ist unerreichbar…

Linda Seger rät dann, auf den kulturellen Kontext der Charaktere, ihre historische Periode, ihr Lebensumfeld, ihren Beruf zu achten … Alle diese Ratschläge, die vernünftig sind, wenn es darum geht, ein realistisches Werk zu schreiben, verlieren alles Relevanz, sobald wir diesen Rahmen verlassen. Linda Seger rät tatsächlich zu praktizieren, was Ethnologie und Soziologie als partizipative Untersuchung oder Immersionsuntersuchung geprägt haben. Abgesehen davon, dass es in vielen Fiktionen absolut unmöglich ist.

In Kapitel 2 zur Charakterdefinition empfiehlt Linda Seger, die Beobachtung zu üben und Ihre Charaktere auf die Realität zu stützen. Aber das gleiche Problem … Wenn Sie eine Geschichte mit einer begabten autistischen Person schreiben, die Sie persönlich nicht kennen, wie wenden Sie diesen Rat an?

Sie rät dann, mehrere kohärente Eigenschaften für jeden Charakter gleichzeitig zu entwickeln, ohne zu vergessen, sie auch mit Paradoxien auszustatten.

Um einen plausiblen Charakter zu schaffen, schlägt sie vor, ihnen Emotionen, Einstellungen (Situationen gegenüberstehen, anderen gegenüberstehen, sich selbst gegenüberstehen) und Werte zuzuschreiben, die insbesondere in Krisenzeiten offenbart werden, ohne einige Details zu vergessen. bedeutende, die sie wahrer machen.

In diesen beiden letzten Tipps können wir nur zustimmen.

In Kapitel 3 über die Vergangenheit des Charakters schlägt Linda Seger vor, die Vergangenheit des Charakters umfassend zu entwickeln, auch wenn Sie sie nie wiedergeben – auf physischer, psychischer und soziologischer Ebene. Wenn Sie wissen, woher es kommt, wissen Sie besser, wohin es gehen kann.

In Kapitel 4 über Charakterpsychologie diskutiert Linda Seger, was sie die 4 Aspekte der Charakterpsychologie nennt:

1. Die innere Vergangenheit
   • Insbesondere die Kindheit bestimmt tief die Persönlichkeit des Erwachsenen
2. Das Unbewusste
   • Wir dürfen nicht vergessen, dass die Charaktere nicht genau wissen, wer sie sind; Der Drehbuchautor muss jedoch eine Vorstellung davon haben, was in ihnen verborgen ist!
3. Persönlichkeitstyp
   • Linda Seger gibt das Beispiel verschiedener Persönlichkeitstypologien, die zur Schaffung von Charakteren inspirieren können
4. Abnormale Psychologie
   • Die Psychopathologie, auch die von „normalen“ Menschen, kann verwendet werden, um realistische Charaktere zu formen

In Kapitel 5 über Charakterbeziehungen bemerkt Linda Seger zunächst, dass eine gute Anzahl von Fiktionen nicht eine, sondern zwei Hauptfiguren hat – wie in den Serien Starsky und Hutch.

Diese Duette basieren auf einem doppelten Prinzip der Anziehung (sie sind gleich) und des Konflikts (sie unterscheiden sich) – dass es sich um eine Frage des Gleichgewichts handelt.

Linda Seger untersucht dann den Fall von Liebesdreiecken – bei denen zwei Charaktere um die Liebe eines dritten konkurrieren. Diese Konfiguration multipliziert die möglichen Konflikte.

In Kapitel 6 über unterstützende Charaktere empfiehlt Linda Seger, einen Prozess zum Erstellen dieser Charaktere zu befolgen:

• Weisen Sie ihnen eine Funktion zu
  • Um den Helden hervorzuheben, entwickeln Sie das Story-Thema oder bringen Sie die Aktion voran
• Erstellen Sie sie im Gegensatz zu anderen
  • Jedes Nebenzeichen muss sich nicht nur von den Hauptzeichen, sondern auch von den anderen Nebenzeichen abheben, um Monotonie zu vermeiden
• Geben Sie ihnen Körper, indem Sie bedeutungsvolle Details hinzufügen

In Kapitel 7 über den Dialog definiert Linda Seger einen guten Dialog: Er sollte schnell, kurz, konfrontativ und leicht zu sagen sein. Es muss auch die Persönlichkeit der Charaktere, ihre Absichten, ihre Motivationen, ihre Ideen, ihre Gefühle, ihre Eigenschaften offenbaren.

Es entwickelt den Begriff des Subtextes: Ein guter Dialog sagt die Dinge nur indirekt durch Anspielungen.

In Kapitel 8 über imaginäre Zeichen definiert Linda Seger vier Arten von imaginären Zeichen:

• Symbolische Zeichen
  • Sie repräsentieren großartige Ideen wie Gerechtigkeit; Beispiel: Superman!
• Nichtmenschliche Charaktere
  • Dies ist der Fall bei humanisierten Tieren in Cartoons, Geschichten oder Fabeln
• Fantasy-Charaktere
  • Das sind wundervolle Wesen: Elfen, Geister, Hexen, Teufel, Meerjungfrauen…
• Mythische Charaktere
  • Sie bringen die Menschen zum Nachdenken und repräsentieren eine kulturelle Tradition: den Cowboy, den Vampir…

In Kapitel 9, Wie man Stereotypen vermeidet, kritisiert Linda Seger insbesondere die stereotype und unverhältnismäßige Darstellung von ethnischen Gruppen und Frauen in der amerikanischen Fiktion. Sie rät dazu, die Gesellschaft so darzustellen, wie sie ist, und den Charakteren Rollen zu geben, die Stereotypen brechen, selbst für diejenigen aus Standardpopulationen (so dass der weiße amerikanische Mann nicht immer macho, dominant und heterosexuell sein muss wie die schwarze Frau kann auch eine angesehene Anwältin sein).

In Kapitel 10, Lösen von Figurenproblemen, listet Linda Seger die möglicherweise problematischen Zeichen auf und schlägt Lösungen vor:

• Unfreundliche Charaktere
  • Selbst wenn sie gemacht sind, muss der Drehbuchautor einen Weg finden, sie zu verstehen und ihre negative Seite zu akzeptieren.
• Die unverständlichen Charaktere
  • Wenn sich herausstellt, dass ein Charakter dramatisch schlecht ist, rät Linda Seger, nicht verwandte Szenen für ihn zu schreiben – nur um zu sehen, dass er existiert und ihn so besser zu verstehen.
• Die vagen Charaktere
  • Der Charakter kann zu vage, zu abstrakt, zu kohärent, zu einfach sein. Um dies zu verbessern, können wir uns von Menschen inspirieren lassen, die wir kennen.
• Nichtkommerzielle Charaktere
  • Wenn der Charakter zum Beispiel zu negativ erscheint, bietet Linda Seger … Kompromisse an.
• Sekundär Charakter
  • Wenn ein Nebencharakter übernimmt, bietet Linda Seger an … entweder ihn wieder an seinen Platz zu setzen oder ihn zu lassen.
• Story- oder Charakterproblem?
  • Wenn ein Charakter dir wirklich widersteht … warum nicht komplett ersetzen?
  • Aber stellen Sie sicher, dass der Charakter falsch ist, nicht die Geschichte!
• Techniken zur Bewältigung dieser Probleme
  • Linda Seger bietet folgende Techniken an:
  • Freies Schreiben. Schreiben Sie etwas über den Charakter und denken Sie daran, was Ihnen hilft
  • Gehen Sie zurück zu den Zeichendefinitionen
  • Lesen Sie einem Publikum vor, das Ihnen sagt, was los ist
  • Ändern Sie einen seiner Hauptparameter: sein Geschlecht, sein Alter usw.

Kritik an Von der Figur zum Charakter

Das Buch Von der Figur zum Charakter ist sicherlich eine interessante Lektüre, die jedoch einen etwas bitteren Geschmack von Oberflächlichkeit und Unvollständigkeit hinterlässt.

Linda Seger gibt sicherlich Ratschläge für den gesunden Menschenverstand, aber diese sind oft vage, oberflächlich und offensichtlich oder manchmal völlig unanwendbar, ohne einen theoretischen Ansatz zu präsentieren und letztendlich nur sehr wenige konzeptionelle und praktische Werkzeuge anzubieten.

Beispielsweise wird der Fall mehrerer Handlungen nicht untersucht, bei denen derselbe Charakter unterschiedliche Rollen spielt und daher unterschiedliche Aspekte aufweist. (Story & Drama untersuchte diesen sehr interessanten Fall von Charakteren, die unterschiedliche Rollen in Handlungssträngen spielen, die sich überschneiden und miteinander verschmelzen, beispielsweise in der Pulp Fiction-Handlung.)

Linda Seger erwähnt auch keine aktiven Rollen – als hätte sie die seit einem Jahrhundert bekannte wissenschaftliche Narratologie (Formalistin, Strukturalistin…) (mit Werken von Polti, Propp, Souriau, Greimas usw.) völlig ignoriert…

Es bietet auch keine detaillierte Untersuchung jener Konzepte, auf denen die dramatische Qualität der Charaktere beruht: ihre Beziehung zum Ziel des Helden, die Werte, die sie repräsentieren, und ihre Motivation.

Es erklärt auch nicht, wie man Charaktere in den Handlungen und in der gesamten Geschichte weiterentwickelt – und es geht nicht um Gruppen von Charakteren, die sich auf dem Weg bilden und neu zusammensetzen und das Kräfteverhältnis verändern. Sie erinnert nur an die Idee, dass sich ein Charakter entwickeln kann – ohne die insgesamt dramatische Dynamik zu berücksichtigen.

Sein Teil über die Psychologie der Charaktere stellt die Schwäche des Ganzen dar: Er beschränkt sich auf die Erinnerung an Beweise, die seit Freud (1900er Jahre…) bekannt sind, und zitiert keinen Psychologen nach Carl Jung (1940-50er Jahre…). ) deren Theorien im Übrigen eher phantasievoll waren und kaum weiterverfolgt werden konnten. Es ist ein wirklich sehr leichtes theoretisches Gepäck – ohne Berücksichtigung der Entwicklungen der wissenschaftlichen Psychologie, vom Kognitivismus zur Psychosoziologie über den Behavioralismus.

Schließlich zitiert Linda Seger viele andere Drehbuchautoren. Viele Unterteile seiner Kapitel bestehen aus Zitaten, die von anderen Autoren ohne persönliches Eingreifen entlehnt wurden … Einerseits ist es großzügig und bescheiden, andererseits wundert man sich ein wenig Wer ist der Autor und Experte des Buches: sie oder ihre Kollegen? Können Sie wirklich ein Lehrbuch unterschreiben, das die Hälfte der Ratschläge anderer Autoren enthält?

Ein guter Punkt jedenfalls: Sie zitiert auch viele Beispiele für Werke in verschiedenen Genres (insbesondere audiovisuell), Charaktere in diesen Werken und Dialoge und macht so ihre Arbeit ein wenig lebendiger.

Kurz gesagt, für einen ersten Ansatz kann das Erstellen unvergesslicher Charaktere Neulingen Inspiration bieten, indem eine Reihe von Parametern überprüft werden. Wenn Sie jedoch nach universellen theoretischen Fachkenntnissen und Werkzeugen suchen, werden Sie wahrscheinlich hungrig sein.

Bonus: Linda Segers persönliche Seite.