The Doors – The End – Songtext, Analyse, Interpretation und Bedeutung

PDF, 133 Seiten, in englischer Sprache

Songwriting, Analyse von Songs in englischer Sprache

Analyse der Texte von The End von The Doors / Jim Morrison

Geschichten, Charaktere, Themen, Genres

Der Text von The End zeigt großartige Möglichkeiten, Geschichten durch Suggestion, Assoziation und Poesie zu erzählen und dabei auf Kontrasten und Echos zwischen alternativen Themen und Situationen zu spielen.

The End ist der 11. und letzte Titel von The Doors erstem Album The Doors (Elektra Records, 1967), das sie fast sofort auf Platz 1 der US-Charts und dann in verschiedenen Ländern der Welt führte.

Morrison selbst erklärte gegenüber der Zeitschrift The Rolling Stone: „ Jedes Mal, wenn ich dieses Lied höre, bedeutet es mir etwas anderes. Es begann als einfaches Abschiedslied…. Wahrscheinlich nur für ein Mädchen, aber ich sehe, wie es ein Abschied von einer Art Kindheit sein kann. Ich weiß es wirklich nicht. Ich denke, es ist in seinen Bildern so komplex und universell, dass es fast alles sein kann, was man sich wünscht. “

Die Band entwickelte The End während der vielen Shows, die sie machten, bevor sie in einem Club in Los Angeles berühmt wurden, dem „Whiskey a Go Go“, der den Song immer wieder transformierte und nach und nach neue Texte und musikalische Momente hinzufügte. Sie waren es gewohnt, es am Ende ihrer Konzerte zu spielen, niemals auf die gleiche Weise, und gaben der Improvisation viel Raum. Die Albumversion wurde im August 1966 komplett live aufgenommen (ohne Overdub: ohne jedes Instrument einzeln aufzunehmen, was riskanter ist!)

Credits:

• Jim Morrison – Text, Gesang, Tamburin
• Robby Krieger – E-Gitarre
• Ray Manzarek – Vox Continental, Keyboard Bass
• John Densmore – Schlagzeug

Lassen Sie uns gleich klarstellen: The End ist kein Standard- Erzählsong. Es wird nicht eine einzige Handlung und nicht einmal mehrere Handlungen erzählt. Es erzählt Bestechungsgelder, Kleinigkeiten, Fragmente, Blitze verschiedener Situationen und Charaktere, ohne dem Publikum die Gelegenheit zu geben, die verstreuten Elemente in einer vollkommen logischen und rationalen Form zu sammeln.

Aber wir sind mutige Leute: Wir werden uns der Schwierigkeit stellen und dieses Lied trotz seiner Nichtkonformität analysieren. Denn wer hat eigentlich gesagt, dass die Regeln des Geschichtenerzählens immer auf übliche Weise angewendet werden müssen?

Kunst ist frei, die Regeln zu befolgen oder nicht.

Lerne die Regeln, mische die Regeln, brich die Regeln.

Okay, bereit? Zünde Hippie-Kerzen, gefälschte indische Räucherstäbchen und – natürlich! – fette Gelenke aus reinem kalifornischem Gras, und lass es rocken!

Video von The End

Textanalyse und Bedeutung von The End / The Doors

Das Lied, das 11:41 dauert, beginnt mit einem ruhigen, inspirierten, heimgesuchten Instrumental aus Drum Rolls und einsamer Gitarre, das eine mystische Atmosphäre schafft. Um 0:32 nimmt es einen regelmäßigen Rhythmus. Um 0:54 beginnen die Texte :

This is the end

Nein, Jim, du bist schon bekifft, das ist der Anfang !!

Die Ankündigung, dass „This is the end“, klingt an sich dramatisch. Anfänge oder Enden haben tatsächlich etwas Dramatisches.

Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

Ab der zweiten Zeile sind bereits zwei Charaktere anwesend : der Sänger und sein „Freund“. Es ist nur thematisch, da es im Moment keinen Helden gibt. Dieser Freund könnte auch nichts anderes als ein Spracheffekt sein, wie in „Weißt du, Mann…“

Of our elaborate plans, the end

Dies kommt offensichtlich aus der Version des Tracks als Abschiedsliebeslied von Jim Morrison an eine seiner Freundinnen.

Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end

Es ist also das Ende von allem. Wir sagten, das Ende als Thema hat etwas Dramatisches. Aber die Betonung über das Ende von allem klingt jetzt apokalyptisch, was noch dramatischer ist !

I’ll never look into your eyes…again

Romantisch, klassisch. Im Moment klingen diese Texte eher traditionell. Wenn es so weitergehen würde, wäre es ohne Chance ein außergewöhnlicher Erfolg geworden.

Die Musik steigt Crescendo und dramatischer. Der Sänger fährt fort:

Can you picture what we’ll be
So limitless and free

Dies könnte vom kalifornischen Geist herrühren, der das Thema des amerikanischen Traumes von Freiheit ist, nach Westen zu gehen, bis er eine Grenze erreicht, die Grenze. Es wurde gesagt, dass Rock und Kino Wege waren, die Eroberung des Westens fortzusetzen, symbolisch, wenn nicht geografisch.

Desperately in need…of some…stranger’s hand
In a…desperate land

Die Stimme stoppt und lässt Platz für Schlagzeug und E-Gitarre, die beide fast eine Minute lang an Intensität zunehmen und sich dann beruhigen. Sie erwecken den Eindruck, eine Reise in dieses „verzweifelte Land“ zu beschreiben.

Die Stimme ist zurück:

Lost in a Roman…wilderness of pain

OK, jetzt ist es klar: Wir haben das eher konformistische Liebeslied verlassen und erforschen jetzt unbekannte psychische Länder. Wer ist in einer römischen Wildnis des Schmerzes verloren ? Wir können diese Frage nicht beantworten: Die Figur in der Liebesgeschichte scheint zu einer anderen Figur gewechselt zu sein, die mysteriös bleibt. Es ist kein Problem, sondern eine Chance: Die mangelnde Präzision lässt den Hörer sich vorstellen, dass wir alle in dieser Wüste verloren sind.

And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah

Neue Zeichen, die wir mit keinem anderen vorherigen Element verknüpfen können. Die Texte sorgen für immer mehr Chaos und lassen uns der gewöhnlichen Realität entkommen. Wir sind auf einer mystischen Reise, ja!

Auch hier gibt es keine dramatische Handlung, aber die Fragmente an sich sind dramatisch : Das Thema „verrückte Kinder“ klingt so (normale Kinder würden es nicht tun).

Der Sommerregen, ein Quasi- Oxymoron, bringt auch etwas Drama mit sich, weil er einen inneren Konflikt  und emotionalen Wert hat (der Regen bringt Leben, füttert die Pflanzen, der Sommerregen kann erotisch sein…)

Im letzten Vers beginnt die Musik Crescendo zu wachsen. Von 3:34 bis 3:54 gibt es nur dieses Instrumental.

Diese sprachlosen musikalischen Momente sind nicht bedeutungslos, im Gegenteil, sie erweitern die evokative Kraft der Texte. Die Worte und die Musik arbeiten eng zusammen, um Suggestion, Verführung, Emotion, Vorstellungskraft und Traum zu erzeugen.

Die Stimme ist zurück:

There’s danger on the edge of town

Gleiche Bemerkung wie zuvor: Die Gefahr ist thematisch dramatisch, auch wenn keine Handlung entwickelt wird.

Die Erwähnung der Stadt verändert unseren Standort : Wir durchquerten eine Wüste, jetzt erreichten wir eine Stadt. Zwischen den Schritten der Reise befinden sich Ellipsen.

Ride the King’s highway, baby

„Baby“: Es scheint, dass die Sängerin immer noch eine Frau anspricht, wie zu Beginn des Liebesliedes. Dieselbe Frau oder eine andere? Er sagte zuvor, er würde sie nie wieder sehen…

Die Anspielung ist nicht offensichtlich, aber die Autobahn des Königs existiert: Es war eine Handelsroute im Nahen Osten, die Ägypten mit dem Euphrat durch die Sinaï-Wüste, Petra, Moab, Damaskus verband… es wird im Alten Testament erwähnt! Weitere Informationen finden Sie in Wikipedia. Die Verwendung dieser Anspielung durch The Doors ist sehr interessant, da eine Autobahn natürlich eine moderne Straße ist, auf der Autos fahren. Der Begriff „Reiten“ selbst hat möglicherweise zwei Bedeutungen: Reiten mit dem Auto oder mit dem Pferd, was uns dann in ein älteres Amerika führt, genau das des Fernen Westens. In einer einfachen Anspielung ist es so, als würde der Song 2 Regionen und 3 Epochen in einer mischen! Sehr suggestiv !

Weird scenes inside the gold mine

Diese neue Indikation von Ort umzieht uns in der mythischen Far West Geographie.

Ride the highway west, baby

Diesmal ist es nicht der Middle East Highway, sondern der moderne Highway von – wahrscheinlich – Kalifornien, auf dem die Band und ihr Publikum lebten, als The End gegründet wurde.

Ride the snake, ride the snake

Kurz zuvor war die Fahrt wahrscheinlich eine Autofahrt. Jetzt sind wir zurück zu einem Ausritt … auf einer Schlange. Mehrere Bedeutungen.

To the lake, the ancient lake, baby

Antiker Naher Osten, dann 20. oder 19. Jahrhundert. Kalifornien / West, dann wieder alte Zeiten. Wüste, dann Stadt, dann Goldmine, dann See. Diese Musik lässt uns sowohl im Raum als auch in der Zeit viel reisen !

The snake is long… seven miles…

Das kann keine echte Schlange sein. Es ist unbedingt eine mythische, Fantasie Schlange.

Ride the snake…he’s old, and his skin is cold

Wir konnten es fast fühlen…

The west is the best
The west is the best

Keine Erklärung dafür, außer dem kindlichen Vergnügen des Reims.

Get here, and we’ll do the rest

Keine Möglichkeit festzustellen, an wen der Charakter gerichtet ist und wer das „Wir“ ist. Aber wir sind hoch, wen interessiert das? ;-D

The blue bus is callin’ us
The blue bus is callin’ us
Driver, where you takin’ us

Wir wechseln noch einmal das Fahrzeug. Niemals müde! Wieder machten wir eine Rückreise von der Vergangenheit in die Gegenwart, von der archaischen Zeit (die alte Schlange) zur Moderne (der blaue Bus).

The killer awoke before dawn, he put his boots on

Hier beginnt eine neue Handlung. Die vorige Zeile sagt uns den Akt I : Exposition (es gibt einen Mörder) und Katalysator (er erwachte, er zog seine Stiefel an). Der Held ist der Mörder, und wir können sein Ziel wahrscheinlich aus seinem Namen ableiten : töten?

He took a face from the ancient gallery
And he… walked on down the hall

Wir sind im Akt II, der Entwicklung dieser eingeschlossenen Handlung.

Die Musik spielt Crescendo und Decrescendo in enger Harmonie mit den Texten.

Sie führt uns zu mehreren Spitzen in Intensität. Die ganze Szene ist voller Spannung.

He went into the room where his sister lived, and…then he…
Paid a visit to his brother, and then he…
He walked on down the hall, and…

Die unvollendeten Sätze und die kurzen Pausen zwischen den einzelnen Zeilen unterstreichen die Spannung.

And he came to a door…and he looked inside…

Dort beginnt der Akt III mit der Krise.

Father?… Yes son… I want to kill you
Mother?…I want to…WAAAAAA

Das unverständliche Geschrei – höchstwahrscheinlich ein ödipales „ Ich will dich die ganze Nacht ficken “ (das singt Morrison in Konzertversionen) – ist der Höhepunkt dieser Handlung.

Die Dialoge helfen zum ersten Mal in diesem Titel dabei, die Szene zu dramatisieren, die als tragisches Theater klingt (siehe Ödipus des antiken griechischen Dramatikers Sophokles…).

Die Musik wird intensiver, um diesen Höhepunkt zu begleiten, und kehrt dann zur Ruhe zurück.

C’mon baby, take a chance with us

Immer noch keine Möglichkeit, über die Identität des „Ich“, des „Babys“ und des „Wir“ Bescheid zu wissen.

C’mon baby, take a chance with us
C’mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the…
Blue bus doin’ a

Überraschung, der blaue Bus ist zurück! Obwohl irrational und impressionistisch, haben diese Texte ein starkes Gefühl der inneren Kohärenz.

Das Musiktempo beginnt zu beschleunigen, da es ein Fahrzeug imitiert, das an Geschwindigkeit gewinnt. Es ahmt die Geschichte nach.

Blue rock on a
Blue bus doin’ a
Blue rock

Die unfertigen Linien helfen dabei, den Rhythmus zu erhöhen und zu imitieren, und ahmen den Eindruck nach, in diesem Bus zu fahren.

C’mon, yeah!

Die Musik wächst immer mehr und während 1:45 alle Instrumente den Eindruck erwecken, eine kollektive Orgasmusentladung zu erreichen, sind sie alle wieder in Frieden.

Obwohl nicht narrativ, ist dieses wunderbare, aufregende Instrumental das Äquivalent einer Krise + eines Höhepunkts und erreicht ein Maximum an Spannung.

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

Mit diesen wiederholten Texten sind wir wieder an unserem Ausgangspunkt. Ende der Reise.

It hurts to set you free
But you’ll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end.

Diese Verse stammen wahrscheinlich aus der ersten Version, dem Abschiedsliebeslied.

Und du hast immer noch nicht Recht, Jimmie, dies ist nicht das Ende unserer Analyse von The End !

Kommentar

Nichterzählung?

Wie wir gesehen haben, erzählt The End keine richtige Geschichte : Es enthält eine Mini-Handlung („Der Mörder ist vor dem Abstieg aufgewacht…“), aber der Rest besteht aus schwebenden narrativen Elementen, die thematisch, aber nicht dramatisch miteinander verbunden sind.
Wie It takes more, von Ms. Dynamite, The End – Mischungen Diskurs und Erzählung – der Unterschied zwischen den beiden Songs ist, dass The End nicht auf eine politische Verpflichtung bezieht, seine diskursiven Teile zu anderen gehören Genres. Untersuchen wir sie.

Genres

Obwohl es sich um ein langes Lied handelt – 11:41 -, zählt The End nur wenige Wörter: insgesamt 334. Wenn wir es zum Beispiel mit Eminems Stan vergleichen, stellen wir fest, dass Stan 1186 Wörter zählt – fast viermal mehr! – für eine Dauer von 6:46 – ungefähr die Hälfte von The End. Trotzdem umfassen diese 334 Wörter mindestens 4 verschiedene Genres, was ein ziemlich hohes Verhältnis ergibt und eine aufregende Bedeutungsdichte für das Lied gewährleistet.

Diese Genres sind:

Der Liebesbrief: die 10 ersten Verse + die 9 letzten Verse

Wie wir wissen, sind Liebesgeschichten ein häufiges Thema  des Songwritings, eine der häufigsten, ältesten und beliebtesten Formen von Texten, eine der wichtigsten psychologischen und sozialen Funktionen der Musik: Geben Sie den Gefühlen der Liebe an jedem Punkt der Liebe Worte Geschichten :

• vor Liebesgeschichten (Anziehung, Begehren…),
• während Liebesgeschichten (Ausdruck von Liebe, Leidenschaft, Wünschen, Eifersucht…),
• nach Liebesgeschichten (Bedauern, Hass…)

In unserem Fall ist es ein After – Liebeslied, ein „ Good-bye Song“ wie sagte Morrison. Die Verwendung eines solchen universellen Themas garantiert einen guten Empfang beim Publikum.

Ein weiteres Element, das noch im Instrumental und nicht in den Texten enthalten ist, gehört zum Genre der Liebesgeschichte : Es ist die orgasmische Spannung, die sich mehrmals entlang des Liedes löst, begleitet von den 6 direkten Adressen zu „Baby“ und „Komm schon, Baby“.

Der Reisebericht:  Eine Art Reise, die anhand von 9 verschiedenen geografischen und räumlichen Angaben erzählt wird:

• ein verzweifeltes Land
• eine römische Wildnis des Schmerzes
• der Rand der Stadt
• der King’s Highway (im Nahen Osten)
• die Goldmine
• die Autobahn (wahrscheinlich die moderne Autobahn, die damals für Autos in den USA gedacht war)
• der alte See
• der blaue Bus
• die alte Galerie und die Räume, in denen der Mörder seine Familienmitglieder besucht

Diese Sammlung von Orten spielt eine große Rolle in dem Lied, das musikalisch als Reise strukturiert ist und dessen Tempo die körperliche Bewegung permanent imitiert: Wir haben den Eindruck, abzuheben, zu fliegen, zu reiten, zu fahren, zu beschleunigen und zu bremsen, zu explodieren und schließlich zurück zu unserem Ausgangspunkt. Für so wenige Worte macht das wirklich viel Bewegung.

Archäologie

Das Lied ist keine archäologische Studie, aber es bezieht sich auf die Archäologie durch verschiedene Elemente:

• Der King’s Highway im Nahen Osten: Er transportiert die Band und ihr Publikum auf subtile Weise von ihrem Standort in Kalifornien auf die andere Seite der Erde aus ihrer Sicht. Kulturell bringt es auch einen starken Aspekt der Exotik mit sich, da dieses geografische Gebiet der Geburtsort vieler Religionen war: Ägypter, Hebräer, Heiden, Christen, Muslime und andere.
• Die „römische Wildnis des Schmerzes“. Wir können nicht sicher sagen, was oder wo diese Wüste sein soll. Das Römische Reich erstreckte sich über ein weites Gebiet. Dazu gehörten Arabien, Ägypten und Lybien, die wahrscheinlich als „römische Wildnis“ bezeichnet werden.
• Der alte See. In prähistorischen und protogeschichtlichen Zeiten waren Seen bevorzugte Orte für die menschliche Bevölkerung, da sie ihnen einige Ressourcen garantierten, die sie brauchten: Wasser zum Trinken, Waschen und Kochen, Fische und Muscheln zum Essen und Herstellen von Werkzeugen, tierische Beute, die zum Trinken und Jagen kam und natürlich Pflanzen, die im Überfluss wachsen. Vielleicht hat diese Evokation des „alten Sees“ auch eine andere Bedeutung. Aus Jim Morrisons Biografie wissen wir, dass er den Schweizer Psychoanalytiker Carl-Gustav Jung, einen heterodoxen Schüler Freuds, liebte. Jung entwickelte das Konzept des „universellen Unbewussten“, das unvordenkliche Archetypen im Gedächtnis der Menschheit speichern und bereitstellen soll. Morrison war von diesem Konzept fasziniert. Der „alte See“ könnte als Metapher für dieses „universelle Unbewusste“ stehen (Jungs Einfluss ist auch in der Spur Universal Mind zu spüren,dass die Doors nur in Live-Konzerten spielten). Eine weitere mögliche intellektuelle Quelle für dieses schöne Bild ist der französische Philosoph Gaston Bachelard. Er schrieb eine Reihe von Büchern über die tiefe Psychologie von Erde, Luft, Feuer und Wasser. Er vergleicht die Tagträume vom Wasser mit mystischen Reisen zurück zu den ursprünglichen Wurzeln. Eine dritte mögliche Referenzquelle ist der schottische Anthropologe Sir James Frazier, dessen Buch The Golden Bough, Eine Studie über Magie und Religion von unserem Sänger geschätzt wurde. Wir wissen, dass Jim Morrison jemand sehr Gebildeter war, der es gewohnt war, viel zu lesenEr vergleicht die Tagträume vom Wasser mit mystischen Reisen zurück zu den ursprünglichen Wurzeln. Eine dritte mögliche Referenzquelle ist der schottische Anthropologe Sir James Frazier, dessen Buch The Golden Bough, Eine Studie über Magie und Religion von unserem Sänger geschätzt wurde. Wir wissen, dass Jim Morrison jemand sehr Gebildeter war, der es gewohnt war, viel zu lesenEr vergleicht die Tagträume vom Wasser mit mystischen Reisen zurück zu den ursprünglichen Wurzeln. Eine dritte mögliche Referenzquelle ist der schottische Anthropologe Sir James Frazier, dessen Buch The Golden Bough, Eine Studie über Magie und Religion von unserem Sänger geschätzt wurde. Wir wissen, dass Jim Morrison jemand sehr Gebildeter war, der es gewohnt war, viel zu lesenAnthropologie und Psychologie, so dass solche Referenzen in seinen Texten nicht überraschend klingen, die im Allgemeinen viel intelligenter und raffinierter sind als viele andere ignorante Mainstream-Songtexte.
• Die Goldmine. Es bezieht sich wahrscheinlich auf die berühmte Ära des Goldrausches von etwa 1830 bis 1900 in den USA. Diese Erwähnung gehört zur Mythologie des Fernen Westens.
• Die alte Schlange. Auch hier erscheint die Schlange als mythisches Tier, das in vielen frühen heidnischen Religionen der Welt verehrt und gefürchtet wird. Die möglichen Quellen für dieses Thema sind unzählig.
• Die alte Galerie und der ödipale Mörder. Es bezieht sich offensichtlich auf die Griechen.

Tragödie

Die Mini-Handlung über den ödipalen Mörder, der seinen Vater töten und seine Mutter ficken will, bezieht sich in seinem berühmten tragischen Stück Ödipus-König eindeutig auf den griechischen Dramatiker des V. Jahrhunderts vor Christus, Sophokles. Das Spielerzählt, wie Ödipus von seinen königlichen Eltern wegen einer Prophezeiung verlassen wurde, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde. Um dies zu vermeiden, geben die Eltern ihn an einen Diener weiter, der dafür verantwortlich ist, ihn zu töten, aber stattdessen geben die Diener das Baby an kinderlose Bauern. Ödipus wird anonym und vergessen. Sobald er erwachsen ist, wird ihm die Prophezeiung erneut mitgeteilt, und um sie zu vermeiden, entkommt er seiner Adoptivfamilie. Dann trifft er zufällig seinen Vater, den König von Theben Laius, und tötet ihn, ohne zu wissen, wer er ist. Dann löst er das Rätsel der Sphinx und erhält als Auszeichnung das Recht, Jocasta, die Witwe des ermordeten Königs, und… seine eigene Mutter zu heiraten! Die Prophezeiung wird erfüllt!

Diese antike Geschichte inspirierte Freud, der „den Ödipus-Komplex“ als libidinöse Psychodynamik des kleinen Kindes gegenüber seinen Eltern bezeichnete (ein Drang zum Elternteil des anderen Geschlechts und eine Ablehnung des Elternteils des gleichen Geschlechts). Die Frage, ob dieser Ödipus-Komplex existiert oder nicht, wurde im gesamten 20. Jahrhundert ausführlich diskutiert. Es faszinierte Morrison, der eine schlechte Beziehung zu seinen Eltern hatte, insbesondere zu seinem Vater, einem Admiral der US-Marine. In Interviews als Leadsänger von The Doors pflegte Morrison zu sagen, dass seine Eltern bei einem Autounfall ums Leben gekommen waren, was falsch war, aber zeigt, dass er sie symbolisch getötet hatte.

Apokalypse

Zum Schluss klingt The End klar als Erinnerung an die Apokalypse des Alten Testaments, die beschreibt, wie die Welt in Chaos und Zerstörung enden soll. Die Wiederholungen der Worte „The End“ vom Anfang bis zum Ende des Songs, seine musikalisch apokalyptische Atmosphäre mit plötzlichen chaotischen Energieexplosionen, die Art und Weise, wie Geographie und Geschichte entlang der Texte verstreut werden, erzeugen ein Klima des „Endes“ von Zeit“.

The Ende ist nicht das einzige Lied der Türen, das den Tod oder das Ende von etwas inszeniert. Einige andere von Morrison geschriebene Texte machen dasselbe:

• End of the night
• When the music’s over
• Summer’s almost gone
• …

Also nicht viele Wörter in diesem Lied, aber was für eine hohe Suggestionskraft, was für eine Fülle von Referenzen !

Intertextualität

The End nimmt Teile in ein weites Netz von Intertextualität – Links und Verbindungen zwischen den Songs, durch die 6 Studioalben von The Doors und auch einigen anderen Seite funktioniert. Einige Themen und Themen werden in The Doors und in Morrisons kreativer Produktion immer wieder auftauchen:

Epische Songs

Einige andere Songs haben dasselbe lange, komplexe Format:

• Light My Fire (insbesondere die Live-Versionen)
• The “Ceremony of the Lizard”  besteht aus einer Reihe mehrerer Songs auf dem Album Waiting For The Sun.
• The soft Parade
• When the music is over
• Roadhouse Blues (die Live-Versionen)
• L.A. Woman
• Riders on the Storm

Der Mörder

• Ein Anhalter-Killer ist der Held in Jim Morrisons Kinostudentenfilm an der University of California (UCLA). Der Film heißt… „ HwY “, was „Autobahn“ bedeutet… wie in The End !
• Und Morrison ist zurück zu genau demselben Thema in den Texten von Riders On The Storm : „Es ist ein Mörder unterwegs…“
• Backdoor Man erzählt auch von einem dunklen Charakter, der ein Mörder sein könnte.

Die Schlange und andere Reptilien

• The “Ceremony of the Lizard” (am Ende von „Not to touch the earth“ erklärt Morrison: „I’m the Lizard King. I can do everything„.)
• Crawling King Snake
• In einem Interview sagte Jim: „ Ich habe Reptilien immer gemocht. Früher sah ich das Universum als Mammutschlange, und ich sah alle Menschen und Objekte, Landschaften, als kleine Bilder in den Facetten ihrer Schuppen. Ich denke, peristaltische Bewegung ist die grundlegende Lebensbewegung. “

Die Autobahn und Autos

• Roadhouse Blues
• Queen Of The Highway
• Cars hiss by my window
• Dawn’s Highway (in Morrisons poetischer Aufnahme, deren The Doors nach seinem Tod ein Album – An American Prayer – gemacht hat)

Mythologie und Religion

Morrisons Texte enthalten unzählige Anspielungen auf diese Themen. Speziell:

• Break On Through (Mystik, Spiritualität…)
• Chaman Blues
• Wild Child („wildes Kind, voller Gnade, Retter des Universums…„)
• Verschiedene Titel zu An American Prayer, zum Beispiel Angels and Sailors oder Curses, invocations
• Universal Mind, ein Lied, das nur in Konzerten gespielt wird

Literatur, Philosophie, Anthropologie und andere Geisteswissenschaften

• End of the Night (inspiriert vom französischen Roman Voyage au bout de la nuit von Louis-Ferdinand Céline, eine weitere mögliche Inspirationsquelle für The End)
• Horse latitudes (inspiriert vom Untergang einer spanischen Galeone)
• Ship Of Fools (inspiriert vom mittelalterlichen Thema des Narrenschiffs, das von vielen Schriftstellern und Malern, einschließlich des niederländischen Hieronymus Bosch, beschrieben wurde)
• Morrison erklärte auch in einem Interview: „Ich bin ein bisschen vom Kunst- und Literaturspiel begeistert. Meine Helden sind Künstler und Schriftsteller.“
• Das Post-Mortem-Album An American Prayer und die von ihm geschriebenen poetischen Bücher (The Lords and the New Creatures, Wilderness, The American Night) sind voller Anspielungen und Referenzen.

Keine Schlussfolgerung: Fortsetzung

All das ist so inspirierend, dass wir nicht schließen können, ohne Jim zu zitieren:

„Ich sehe mich als riesigen feurigen Kometen, als Sternschnuppe. Jeder bleibt stehen, zeigt nach oben und schnappt nach Luft. „Oh, sieh dir das an!“ Dann – whoosh, und ich bin weg… und sie werden so etwas nie wieder sehen… und sie werden mich nie vergessen können.“

Sicher Jimmie, du bist unvergesslich.