Analyse von Eminem – Kim, 97′ Bonnie & Clyde, Stan

PDF, 133 Seiten, in englischer Sprache

Songwriting, Analyse von Songs in englischer Sprache

Eminem – Kim, 97′ Bonnie & Clyde, Stan
Singt Liebe, singt auch Hass!

Manche werden ihre ganze Karriere auf ein einziges Thema ausrichten.

Liebe, immer Liebe.

Wir werden also hören, wie sie „Ich liebe dich, ich brauche dich, ich will dich, ich vermisse dich“ in jedem Tonfall artikulieren, vom Flehen bis zum orgasmischen Schrei, von der Nostalgie für eine vergangene Geschichte bis zur Hoffnung auf eine zukünftige Leidenschaft.

Tausend Variationen, immer ein einziges Thema.

Wir werden auch sehen, wie sie die Liebenden porträtieren. Es wird im Wesentlichen Dich geben (den ich liebe) und es wird auch Mich geben (der Dich liebt), die sich gegenseitig durch ihre guten Gefühle füreinander widerspiegeln werden.

Wie auch immer, alles lief gut in der Welt der musikalischen Lyrik, als plötzlich ein weißer Rapper aus Detroit auftauchte, gebleichtes blondes Haar, homophober Schwuchtel-und-tricky-sein-Ohrring, Pitbull sabbernd an den Lippen.

Dieser Rapper wollte weder puren Hass schüren wie so viele andere Ghetto-Renegaten vor ihm, noch in Pop-Romanzen schwelgen, die die politisch korrekte Paarung seiner christlichen Landsleute feiern.

Nein, dieser hatte andere Pläne: Liebeslieder zu schreiben und zu singen, natürlich; aber vor allem, zu weinen, zu schreien, sie wutentbrannt anzuschreien, sie aus ihren verlogenen Wölkchen zu reißen und brutal auf die Erde zurückzuholen, sie mit der rohen Realität wahrer menschlicher Leidenschaften zu konfrontieren, in all ihrer Ambivalenz. Von da an konnten es nur noch Hassliebe-Lieder sein.

97 Bonnie & Clyde, Kim, Stan: 3 verwandte Geschichten

In drei Songs, die durch ähnliche Themen (Verbrechen aus Leidenschaft) und gemeinsame Charaktere (Eminem, Kim, Hailie oder ein junger Vater, seine Frau und ihre Tochter) miteinander verbunden sind, erneuert Eminem das Genre, mit dem er sich beschäftigt, grundlegend.

Lassen Sie uns diese drei Songs kurz zusammenfassen:

• 97′ Bonnie & Clyde präsentiert sich als kriminelles Wiegenlied. Eine Vaterfigur, die auch der Erzähler und Sänger ist, spricht seine Tochter während einer Autofahrt an. Sie verlassen das Haus der Familie und der Vater erklärt der Tochter, dass sie die Leiche der Mutter zu einem Spaziergang an den See mitnehmen werden. Zwischen den Zeilen versteht der Zuhörer, dass der Vater in Wirklichkeit die Leiche seiner Frau – der Mutter seiner Tochter – loswerden will, die er gerade getötet hat.
• Auch Kim beginnt mit einem Vater, der mit seinem kleinen Mädchen, seinem „Baby Girl“, spricht, bevor er einen gewalttätigen häuslichen Streit beginnt, in dem er seine Frau beschuldigt, ihn im gemeinsamen Bett zu betrügen. Er nimmt seine Frau und seine Tochter mit auf eine Autofahrt und sein Ärger eskaliert zu Wut. Schließlich schneidet er ihr die Kehle durch und beschimpft sie mit „bluten, Schlampe, bluten! „und man kann hören, wie sie stirbt, an ihrem eigenen Blut erstickt.
• Stan eröffnet mit Briefen eines Fans an sein Idol Eminem. Er schickt sie zu ihm und fragt ihn zunächst nach seiner Familie und seinen Lieben. In einem zweiten Brief zeigt er sich wütend und enttäuscht über die fehlende Reaktion seines Lieblingsrappers, er gibt ihm mehrfache Beweise der Bewunderung und Liebe, bis hin zur emotionalen Erpressung. In einer dritten Botschaft, diesmal in Audioform, klingt Stan sehr wütend, furchtbar sauer: Ohne eine Antwort von Eminem beschließt Stan, Selbstmord zu begehen, er hat zu viel getrunken, er wirft sein Auto von einer Brücke in einen Fluss, während er seine Frau im Kofferraum eingesperrt hat und seine Tochter neben sich hat, wir hören sie krachen. Schließlich kommt die Antwort von Eminem. Er redet zunächst mit Stan, als ob nichts geschehen wäre, gibt ihm Ratschläge und fragt ihn nach Neuigkeiten. Dann erwähnt er eine Nachricht, die er im Fernsehen gesehen hat, wo sich ein Verrückter mit seiner Frau im Kofferraum von einer Brücke gestürzt hat… es war Stan.

Wenn wir uns diese drei Songs anhören, verstehen wir das:

• 97′ Bonnie & Clyde – obwohl es vorher veröffentlicht wurde – ist die direkte erzählerische Fortsetzung von Kims Geschichte; beide Songs haben genau die gleichen Charaktere, und das Ende von Kim – sein Tod – fällt genau mit dem Anfang von 97′ Bonnie & Clyde zusammen – sogar die Soundeffekte unterstreichen dies.
• Stan erzählt eine andere Geschichte, die aber parallel dazu die dramatischen Daten des Duos Kim / 97′ Bonnie & Clyde reflektiert und aufgreift.

Aus der Sicht des Autors hat das Schreiben einer Trilogie mehrere Vorteile gegenüber dem Schreiben eines einzelnen Titels:

• Sie ist seltener, also wertvoller.
• Es ist auch komplizierter und daher reicher an Bedeutung – jeder der 3 Songs wird zu einem Einstiegspunkt, einem Winkel zu den anderen beiden, der ihre Bedeutung moduliert und ihre Emotion vertieft.

Lassen Sie uns nun in die Details der Analyse jedes Liedes gehen, und wir werden später zurückkommen, um alles, was wir entdeckt haben, zusammenzufassen.

Und weil es so logischer ist, wollen wir sie in der chronologischen Reihenfolge der Fiktion analysieren:

• Eminem – Kim
• Eminem – 97′ Bonnie & Clyde
• Eminem – Stan

Eminem – Kim, 97′ Bonnie & Clyde, Stan – Synthese

Wir haben also durch die Analyse gezeigt, wie sich diese drei Lieder kreuzen, verbinden, überlagern, und zwar auf eine Art und Weise, die in der Musik selten ist, was zur Qualität und Originalität dieser drei Texte beiträgt.

Schauen wir uns nun genauer an, was diese drei Songs gemeinsam haben, und versuchen dann, etwas Nützliches für uns Texter herauszufinden…

Diese Songs spielen mit den Genres

In der Tat mischen sie verschiedene Genres, was sie komplexer und damit interessanter macht.

Alle drei sind autobiografisch, mit wichtigen Abweichungen.

• Kim erzählt ein fiktives Verbrechen aus Leidenschaft, aber wir wissen, dass Eminem verrückt genug ist, um wirklich vorgehabt zu haben, seine Frau, Kim Mathers, irgendwann zu töten. In den Lyrics beschreibt sich Eminem unter seinem richtigen Namen – Marshall – und nennt auch die gemeinsame Tochter Hailie. Diese Fakten sind real.
• 97′ Bonnie und Clyde setzt die postmortale Beschreibung desselben Verbrechens aus Leidenschaft fort und benennt Hailie wieder nach seinem richtigen Namen
• Stan ist als Autobiografie indirekter, da diesmal die Elemente des realen Lebens des Sängers durch die fiktive Figur Stan wiedergegeben werden: Stan fragt ihn nach seiner Tochter, zieht Parallelen zwischen seinem eigenen unbekannten Vater und seiner misshandelten Mutter und Eminems Eltern und beschwört das Klima der häuslichen Gewalt zwischen Marshall und Kim. Stans eigene Geschichte ist nicht wahr, aber die Grenzen scheinen verwischt zu sein.

Kim und 97′ Bonnie and Clyde enthalten Elemente eines Wiegenlieds.

• Kim, in seinem Prolog, und 97′ Bonnie und Clyde in voller Länge

Aber dies ist eine neue Form von Wiegenlied, die ein Element enthält, das dieser Art von „Kindermusik“ völlig widerspricht: Ultra-Gewalt.

In allen drei, und in Eminems Werk im Allgemeinen, ist der Dialog ein wesentlicher Bestandteil:

• Kim ist ein Dialog zwischen dem Aggressor, Marshall, und dem Opfer, Kim.
• 97′ Bonnie & Clyde ist ein Dialog zwischen dem Vater und seiner Tochter Hailie, die jede Strophe mit ihrem charmanten Geplapper und Antworten unterstreicht. Einem Baby eine Gesangsrolle in einem Dialog zu geben, ist in der Musikgeschichte recht selten.
• Stan gehört zu der größeren Gattung der Briefliteratur, die eine Form des Dialogs ist, bei der jede Intervention von Brief zu Brief verzögert wird. Zu dieser Briefliteratur gehören Weltmeisterwerke, zum Beispiel das De natura rerum der lateinischen Lucrece, die Paulusbriefe oder die Gefährlichen Liebschaften von Choderlos de Laclos. Mit Originalität bricht Eminems Stan einmal mehr eine Regel des Genres, indem er von Briefen erzählt, die ihren Adressaten nicht oder zu spät finden.

Alle drei sind kriminelle Geschichten

• Kim erzählt von einem Verbrechen aus Leidenschaft, 97′ Bonnie und Clyde erzählt, wie er die Leiche entsorgt, um der Justiz zu entkommen und mit seiner geliebten Tochter in Ruhe weiterleben zu können
• Stan erzählt genau dieselbe Art von Verbrechen

Alle drei zeigen ähnliche Motive, fast schon Phantasien oder Obsessionen:

• Der „Doppelmord und Selbstmord“, der in Kim beschrieben und in Stan…
• Sich die Kehle durchschneiden oder die Kehle der Frau oder des Kindes aufschlitzen – in Kim und Stan
• Der Mord an seiner Frau, in allen drei Liedern
• Die Frau oder ihre Leiche in den Kofferraum des Autos zu sperren, in allen drei Liedern.

So entsteht ein dichtes Netz thematischer Verbindungen, die jeden Song mit einem oder mehreren anderen mitschwingen lassen, unter anderem mit den Alben The Slim Shady LP und Marshall Mathers LP.

Alle drei sind Liebesgeschichten, auch wenn sie paradox und ambivalent sind:

• Kim ist Marshalls Liebeserklärung (und Hass…) an Kim und umgekehrt (beide sagen „Ich liebe dich“ zueinander).
• Stan ist Stans Liebeserklärung (dann des Hasses…) an Eminem, dann ist es zumindest ein Zeichen der Zuneigung oder Rücksichtnahme von Eminem an Stan.
• Und 97′ Bonnie and Clyde ist Eminems Liebeserklärung (und dieses Mal nur Liebe!) an Hailie, vom Vater an die Tochter.

Sexismus oder Realismus?

Es ist möglich, dass ein beträchtlicher Teil des Publikums diese Lieder nicht als Liebesgeschichten anerkennt und sie als viel zu gewalttätig und hasserfüllt empfindet, um diese Bezeichnung zu verdienen – besonders Kim, den manche Leute einfach nicht hören wollen. Doch was Eminem die enorme Kühnheit hatte, zu schreiben und zu singen, ist ein wahrer Ausdruck der Realität der Liebe und des Paares – es ist klar, dass „reine Liebe“ ohne Konflikt, ohne gemischte Gefühle, nicht existiert. Die Art und Weise, wie viele Liebesgeschichten in Enttäuschung, Hass, Eifersucht, Traurigkeit, Verzweiflung und manchmal auch Mord enden, zeigt, dass Eminem nicht unrecht hat, auch wenn viele Liebeslieder lieber idealisieren und positivisieren, edle Gefühle hervorheben („You’re The One“, „Love Me Tender“, „My Perfect lover“, „I’ll Never Leave You“) und alles andere unter den Teppich kehren.

Eine Studie des Wall Street Journal ergab, dass von 165.068 Morden, die zwischen 2000 und 2010 in den USA (ohne Florida) begangen wurden, insgesamt 15.751 – also knapp 10 % – Verbrechen zwischen Ehemann und Ehefrau, Freund und Freundin, Ex und Exe oder schwulen Partnern waren. 1 von 10 Tötungsdelikten findet in einer Beziehung der Liebe und nicht des Hasses statt!

Das kann uns gute Ideen für Themen für Schocksongs geben: Wir haben vielleicht eine gute Chance auf Erfolg, wenn wir über verbotene, tabuisierte, unnahbare, unschickliche, unkorrekte, aber realistische Themen schreiben, die realen gesellschaftlichen Problemen entsprechen, die allgemein abgelehnt werden. Eminems drei sehr schwarze Songs trugen dazu bei, ihn zum Weltrekordhalter in Sachen Plattenverkäufe im Jahrzehnt 2000 zu machen: Er verkaufte mehr als 100 Millionen Alben?

Zum Abschluss dieses Themas könnte man die Frage stellen: Trägt Eminem zu Sexismus und Gewalt gegen Frauen bei, mit Songs, die beschreiben, wie Männer die Frau in ihrem Leben töten? Oder anders ausgedrückt: Kann das Publikum aus diesen Liedern schließen, dass es richtig ist, seinen Partner zu töten? Das glauben wir nicht. Eminems Texte haben das Verdienst, in ihrer Rohheit ehrlich zu sein: Der Sänger nimmt die Welt als Zeuge seiner eigenen zerstörerischen Triebe in Beschlag und lässt uns sehen, wie unglücklich und gestört seine Gewalt ist.

Anstatt die Realität zu verschleiern, wie es ein Großteil der populären und kommerziellen Kultur tut, anstatt dem schwierigen und schmerzhaften Thema der Gewalt gegen Frauen auszuweichen, machen Eminem (Sohn einer misshandelten Frau) und seine Love/Hate-Songs es zu einem Thema der Emotion, der Aufmerksamkeit, der Reflexion und der Debatte. Nicht weil man Geschichten über Morde schreibt, begeht man sie oder stiftet Menschen dazu an, im Gegenteil, die Darstellung der Triebe mit der Kraft der Phantasie erzielt zweifellos eine Art Impfwirkung: Was einen in der fiktiven Version schockiert, lehrt einen, mit der realen Version besser umzugehen.

Fazit

Autobiographie, Wiegenlied, Kriminalgeschichte, Liebesgeschichte, Dialog, Briefliteratur: In drei Liedern werden nicht weniger als sechs Genres verwendet, um diese Texte zu strukturieren. Diese Dichte erscheint phänomenal, außergewöhnlich!

Eminem wurde natürlich für die Gewalttätigkeit, den Hyperrealismus und die Trivialität seiner Texte kritisiert, als ob all diese Eigenschaften Makel wären. In der Tat, die literarische Analyse seiner Werke zeigt, dass sie in der Qualität vieler anerkannter Autoren würdig sind. Er macht mehr dramatische Effekte, benutzt mehr Genres, respektiert UND bricht mehr Regeln, als viele durchschnittliche Autoren. Provokationen und vulgäre Elemente hinderten auch Shakespeare nicht daran, die Gemüter zu verzaubern. Nur weil man aus dem Ghetto kommt, heißt das nicht, dass man bestimmte Formen von Exzellenz nicht erreichen kann.