Jacques Brel Amsterdam – Übersetzung, Analyse, Erklärung, Bedeutung und Interpretation der Texte

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Analyse der Texte von 48 französischen Liedern
PDF, 176 Seiten, auf Französich

 

Diese Seite ist eine Übersetzung unserer Analyse des Liedtextes von Jacques Brels Lied Amsterdam.

 

Das Lied Dans le port d’Amsterdam von Jacques Brel schildert das fröhlich verdorbene Leben der Seeleute in Amsterdam, um es mit den Gefühlen eines unglücklich verliebten Mannes zu vergleichen.

In dieser Analyse wenden wir die Konzepte an, die wir in unseren Drehbuchkursen erläutert haben.

Jacques Brel singt Amsterdam in einem Konzert

Jacques Brel - Jacques Brel - Amsterdam (Live Officiel Olympia 1964)

Dans le port d’Amsterdam

Dans le port d’Amsterdam ist neben Ne me quitte pas eines der bekanntesten Lieder des genialen Texters Jacques Brel.

Der Erfolg des Liedes beruht zum großen Teil auf der poetischen Qualität und der erzählerischen Intensität des Textes, der im Folgenden narrativ und dramaturgisch analysiert wird.

Tatsächlich beruht Amsterdam darauf, dass zwei stark kontrastierende Situationen miteinander in Verbindung gebracht werden:

  • Seeleute, die in einem Bordell fröhlich schlemmen und flirten,
  • und ein Erzähler, der sie aus einer entgegengesetzten Situation heraus beobachtet: allein, in einer gescheiterten Beziehung, traurig, zu klar.

Im Klartext würde der Pitch lauten:

Ein nach Liebeskummer verzweifelter Mann schreit seinen Lebensschmerz heraus, indem er eine vulgäre Orgie feiert.

Das Geniale an dem Lied ist, dass es eine solche Geschichte von einer solchen Erzählerfigur erzählen lässt.

Jacques Brel Amsterdam – Übersetzung der Texte

1

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui chantent
Gibt es Seeleute, die singen
Les rêves qui les hantent
Von den Träumen, die sie verfolgen
Au large d’Amsterdam
Vor der Küste von Amsterdam

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui dorment
Es gibt Seeleute, die schlafen
Comme des oriflammes
Wie Flaggen
Le long des berges mornes
An den dumpfen Ufern

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui meurent
Es gibt Seeleute, die sterben
Pleins de bière et de drames
Voller Bier und Dramen
Aux premières lueurs
Beim ersten Licht

Mais dans le port d’Amsterdam
Aber im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui naissent
Es gibt Seeleute, die geboren werden
Dans la chaleur épaisse
In der dicken Hitze
Des langueurs océanes
Von den Zungen des Ozeans

2

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui mangent
Es gibt Seeleute, die essen
Sur des nappes trop blanches
Auf zu weißen Tischdecken
Des poissons ruisselants
Von rieselnden Fischen

Ils vous montrent des dents
Sie zeigen dir Zähne
A croquer la fortune
Um das Glück zu zerbeißen
A décroisser la lune
Um den Mond abzunehmen
A bouffer des haubans
Um Wanten zu fressen

Et ça sent la morue
Und es riecht nach Kabeljau
Jusque dans le cœur des frites
Bis in die Herzen der Pommes frites
Que leurs grosses mains invitent
Die ihre großen Hände einladen
A revenir en plus
Wiederzukommen in mehr

Puis se lèvent en riant
Dann stehen sie lachend auf
Dans un bruit de tempête
Mit einem stürmischen Geräusch
Referment leur braguette
Schließen ihre Hosenschlitze
Et sortent en rotant
Und gehen rülpsend hinaus

3

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui dansent
Es gibt tanzende Seeleute
En se frottant la panse
Indem sie sich den Bauch reiben
Sur la panse des femmes
An den Bäuchen der Frauen

Et ils tournent et ils dansent
Und sie drehen sich und tanzen
Comme des soleils crachés
Wie ausgespuckte Sonnen
Dans le son déchiré
Im zerrissenen Klang
D’un accordéon rance
Von einem ranzigen Akkordeon

Ils se tordent le cou
Sie verdrehen sich den Hals
Pour mieux s’entendre rire
Um sich selbst lachen zu hören
Jusqu’à ce que tout à coup
Bis plötzlich
L’accordéon expire
Das Akkordeon atmet aus

Alors le geste grave
Dann die ernste Geste
Alors le regard fier
Dann der stolze Blick
Ils ramènent leur batave
Sie bringen ihr Batavia zurück
Jusqu’en pleine lumière
Bis ins volle Licht

4

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui boivent
Es gibt Seeleute, die trinken
Et qui boivent et reboivent
Und trinken und trinken und trinken
Et qui reboivent encore
Und sie trinken noch mehr

Ils boivent à la santé
Sie trinken auf die Gesundheit
Des putains d’Amsterdam
Von den Huren in Amsterdam
De Hambourg ou d’ailleurs
Aus Hamburg oder sonstwo
Enfin ils boivent aux dames
Und schließlich trinken sie auf die Damen

Qui leur donnent leur joli corps
Die ihnen ihre schönen Körper schenken
Qui leur donnent leur vertu
Die ihnen ihre Tugend schenken
Pour une pièce en or
Für ein Goldstück
Et quand ils ont bien bu
Und wenn sie gut getrunken haben

Se plantent le nez au ciel
Stecken ihre Nasen in den Himmel
Se mouchent dans les étoiles
Schnäuzen sich in den Sternen
Et ils pissent comme je pleure
Und sie pissen, wie ich weine
Sur les femmes infidèles
Auf die untreuen Frauen

Dans le port d’Amsterdam x2
Im Hafen von Amsterdam

Erster Ansatz

Amsterdam hat eine sehr starke Struktur, die aus 4 Versen in 4 Gruppen zu je 4 Versen besteht. Die Verse sind regelmäßig 6 Silben lang. Dieses legendäre Lied hat also 384 Silben. Hier zeigt sich, dass Kürze nicht vor Kraft schützt und umgekehrt.

Strophe 1 legt die Szenerie fest: den Hafen von Amsterdam und die Hauptfigur, den Helden: die Seeleute, die von ihren Träumen singen, schlafen, sterben und geboren werden. All diese Vorgänge werden als gewöhnliche Phänomene dieser Welt dargestellt: Ähnlich wie es Regen oder Sonnenschein gibt, gibt es in Amsterdam Seeleute, die eine zyklische Erneuerung in einer zeitlosen Gegenwart erleben.

In Strophe 2 sehen wir, wie sie essen und dann vom Tisch aufstehen, gutmütig und vulgär. Es gibt immer noch keine dramatische Handlung, die Handlung bleibt gewohnt und statisch. Symbolisch entspricht dies der Mitte des Erwachsenenlebens, das als einfaches, normales, konstantes, sich wiederholendes organisches Funktionieren wahrgenommen wird.

Strophe 3 lässt sie mit Frauen zu Akkordeonmusik tanzen, Strophe 4 verwandelt diese Frauen dann in Huren, mit denen die Matrosen vögeln, bevor sie in den Himmel pinkeln.

Es ist klar, dass all diese aneinandergereihten Ereignisse, die einen gewöhnlichen Tag im Leben eines Seemanns porträtieren, nur eine begrenzte dramatische Kraft haben.

Es gibt keine dramatische Wendung, keine Spannung, kein Bedürfnis, mehr zu sagen oder zu erfahren, keine Charakterstruktur – außerdem gibt es nur sehr wenige Charaktere: anonyme Seeleute und weibliche Prostituierte, das ist alles.

Tatsächlich ist dieses Lied nicht dramatisch (wie u. a. Comme toi oder Le vent nous portera). Es erzählt eine Geschichte, die keinen anderen Horizont hat als das Alltagsleben seiner Figuren. Es gibt kein wichtiges Ziel, keinen Antagonisten und keine Probleme, alles geschieht so, wie es geschehen soll.

Und doch ist es das epische Lied, das wir alle kennen.

Seine Kraft kommt von dem wirbelnden, sich wiederholenden und stürmischen Stil, der das typische Schaukeln eines Schiffes oder der Brandung nachahmt, von den gleichen grammatikalischen Strukturen, die wiederkehren und in Wellen das gleiche zyklische Porträt des Seemannslebens vervollständigen, und von der burlesken Seite dieser Saga der kleinen Dinge, die universelle und poetische Dimensionen annehmen.

Die ganze Poesie und Schönheit des Liedes liegt in den Metaphern und anderen stilistischen Ausdrücken, die die Themen, die Zeit und den Raum vergrößern: Diese Träume vor der Küste Amsterdams, die uns bereits weit von der Anfangsszene wegführen, die Banner, die auf das Mittelalter verweisen und uns somit auf eine Zeitreise mitnehmen, die Seeleute, die romantisch in Armut sterben, dieses exotische Geheimnis des Nebels, die typische Fischküche, die Welt der Schiffe und Stürme, ihre etwas barbarischen und rohen Feste, ihre Trunkenheit und ihre primäre Sexualität.

Analyse, Erklärung, Bedeutung und Interpretation der Texte

Nun spielen wir das Lied noch einmal ab und schauen uns an, was sich darin abspielt.

1

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam

Rauminformation, Situationsangabe: im Hafen – die Präposition in versetzt uns in ein Milieu, während die Seeleute in Wirklichkeit am Kai, im Hafen, in einer warmen Taverne sitzen. Die etwas unglückliche Wahl der Präposition in anstelle von à bewirkt also eine intensivere Identifizierung.

Amsterdam: Wenn der Name dieser Stadt ausgesprochen wird – der erste einer langen Reihe von Wiederholungen, die noch folgen werden -, löst er verschiedene Konnotationen aus. Das Lied wird einige davon anklingen lassen und andere vergessen.

Y a des marins qui chantent
Gibt es Seeleute, die singen
Les rêves qui les hantent
Von den Träumen, die sie verfolgen

Singen und spuken reimen sich, sind aber Antonyme (Wörter mit gegensätzlichen Bedeutungen), da singen positiv und spuken negativ klingt. Also gleichzeitige Harmonie und Kontrast für ein Maximum an dramatischer Spannung.

Außerdem ist das Singen von Träumen eine Metapher mit Metonymie: Man singt eigentlich Texte, die die Träume ausdrücken. Die Komprimierung macht das Bild explosiv und packend!

Au large d’Amsterdam
Vor der Küste von Amsterdam

Wir werden dann durch die Vorstellungskraft von diesem gerade installierten Aussichtspunkt wegbewegt, als wir im Hafen von Amsterdam waren. Diese überraschende und ergreifende Bewegung fasst die Psychologie des Seemanns zusammen, der immer nach dem Meer und der offenen See, der Ferne, strebt.

Gleich zu Beginn zeigt uns diese Art zu sehen sowohl die Welt des Seemanns mit einer vermeintlichen Allwissenheit, einer Distanz – der Erzähler ist in der Lage, in und auf das offene Meer zu sehen – als auch gleichzeitig aus dem Inneren einer Subjektivität. Eine Art persönliche Allwissenheit…

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui dorment
Es gibt Seeleute, die schlafen
Comme des oriflammes
Wie Flaggen
Le long des berges mornes
An den dumpfen Ufern

Die Reimspiele setzen sich in den flammenden Kontrasten fort: Amsterdam, die als eher friedlich empfundene Stadt, reimt sich auf oriflamme, während dorment durch comme des oriflammes ergänzt wird – was sich zunächst dem Verständnis widersetzt, denn ein oriflamme (eine mittelalterliche Flagge, in leuchtenden Farben, auffällig) kann nicht schlafen. Man versteht, dass sie in grellen Farben gekleidet sind und daher vage wie Banner aussehen, wenn sie nachts draußen schlafen.

Das ganze Bild setzt die Seeleute auf eine paradoxe Weise in Szene. Gleichzeitig werden sie durch den Vergleich mit den mittelalterlichen Flaggen geadelt, als traditionell, nostalgisch und als Träger des Reichtums einer alten Kultur dargestellt. Gleichzeitig werden sie schlafend gezeigt, weil sie zu betrunken sind, also schwach, bewusstlos, verletzlich, in einer entwürdigenden Situation.

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui meurent
Es gibt Seeleute, die sterben
Pleins de bière et de drames
Voller Bier und Dramen
Aux premières lueurs
Beim ersten Licht

Die Handlung folgt einer kontinuierlichen, ziemlich logischen Reihenfolge: Man hat gesungen, geträumt, geschlafen, jetzt stirbt man im Morgengrauen. Es ist die Kurve des Lebens eines jeden Menschen, die unterschwellig erscheint.

Mais dans le port d’Amsterdam
Aber im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui naissent
Es gibt Seeleute, die geboren werden
Dans la chaleur épaisse
In der dicken Hitze
Des langueurs océanes
Von den Zungen des Ozeans

Im Kontrast dazu kehren wir zu einer positiveren Handlung zurück, was unser emotionales Erleben angenehm ins Schwanken bringt.

Die beiden Verse in der dicken Hitze / des langueurs océanes beschreiben uns erneut die Szenerie, wie in einer neuen Ausstellung.

Am Ende dieser ersten Strophe haben wir also sowohl das einfache Leben des Seemanns als auch eine Reihe unbestimmter Gruppen von Personen, die mit einigen einfachen Handlungen beschäftigt sind, Revue passieren lassen und gleichzeitig den Zeitpunkt der Handlung in den frühen Morgenstunden verlegt.

2

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui mangent
Es gibt Seeleute, die essen
Sur des nappes trop blanches
Auf zu weißen Tischdecken
Des poissons ruisselants
Von rieselnden Fischen

Wir fahren mit einer neuen Handlung fort, die thematisch im Trivialen und Körperlichen angesiedelt ist.

Ils vous montrent des dents
Sie zeigen dir Zähne
A croquer la fortune
Um das Glück zu zerbeißen
A décroisser la lune
Um den Mond abzunehmen
A bouffer des haubans
Um Wanten zu fressen

Dieser kontrastierende Vierzeiler ist vom Konkretesten zum Abstraktesten übergegangen, mit mehreren Überschreitungen und Stilfiguren im Vorübergehen:

  • Doppeldeutigkeit in sie zeigen dir Zähne (sie zeigen dir Zähne + sie zeigen dir den Finger).
  • Neologismus in Den Mond abhängen
  • Und Metapher von Wanten fressen (im Sinne von „mit der Kraft der Arme die Seile hochziehen, die den Mast spannen“).

Et ça sent la morue
Und es riecht nach Kabeljau
Jusque dans le cœur des frites
Bis in die Herzen der Pommes frites
Que leurs grosses mains invitent
Die ihre großen Hände einladen
A revenir en plus
Wiederzukommen in mehr

Wenn man von der Amsterdamer Skala und dann vom Mond zur Skala des Herzens der Pommes frites wechselt, vollzieht man einen schwindelerregenden Zoom, der von der ebenso sinnlichen wie vulgären Beschwörung des doppelten Dufts von Pommes frites und Kabeljau begleitet wird.

Puis se lèvent en riant
Dann stehen sie lachend auf
Dans un bruit de tempête
Mit einem stürmischen Geräusch
Referment leur braguette
Schließen ihre Hosenschlitze
Et sortent en rotant
Und gehen rülpsend hinaus

Wir gehen im Thema wieder zur reinen Trivialität über und erreichen dort einen negativen Höhepunkt in drei Stufen: Sturm (mit seinem Kalauer als Echo: un bruit de t’en pets…), Hosenstall (Sex ist tabu) und rülpsen (das ist unhöflich).

3

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui dansent
Es gibt tanzende Seeleute
En se frottant la panse
Indem sie sich den Bauch reiben
Sur la panse des femmes
An den Bäuchen der Frauen

Mit dem Aufkommen der Themen Tanz und Frauen wechselt man die Welt, es wird sinnlich.

Mit dem Begriff Pansen ist man thematisch im Tierischen.

Et ils tournent et ils dansent
Und sie drehen sich und tanzen
Comme des soleils crachés
Wie ausgespuckte Sonnen
Dans le son déchiré
Im zerrissenen Klang
D’un accordéon rance
Von einem ranzigen Akkordeon

Auch in diesem zweiten Teil der Strophe wird das Konkrete in abstrakte Poesie umgesetzt, mit Adjektiven, die in starkem Kontrast oder Oxymoron zu dem Substantiv stehen, das sie bezeichnen. (Oxymoron = Stilmittel, das eine Sache mit ihrem genauen Gegenteil in Verbindung bringt. Das klassische Beispiel für ein Oxymoron ist der von Charles Baudelaire entlehnte Ausdruck: die schwarze Sonne der Melancholie).

Das Akkordeon ruft diesmal den Hörsinn auf den Plan, nach dem Geschmack von Pommes frites und Kabeljau, den verschiedenen Geräuschen und den leuchtenden Farben. Ein weiteres Element in der Liste der Sinnlichkeiten dieses in allem sehr starken Stücks.

Ils se tordent le cou
Sie verdrehen sich den Hals
Pour mieux s’entendre rire
Um sich selbst lachen zu hören
Jusqu’à ce que tout à coup
Bis plötzlich
L’accordéon expire
Das Akkordeon atmet aus

Hier findet sich ein Muster von Leben und Tod, die sich abwechseln.

Eine schöne Metapher ist auch, dass das Verdrehen der Hälse der lachenden Matrosen mit dem Verdrehen des Akkordeons gleichgesetzt wird, das sie zum Tanzen bringt und sie fröhlich macht.

Alors le geste grave
Dann die ernste Geste
Alors le regard fier
Dann der stolze Blick
Ils ramènent leur batave
Sie bringen ihr Batavia zurück
Jusqu’en pleine lumière
Bis ins volle Licht

Der Ausdruck volles Licht nach dem vulgären Begriff ihr Batave lässt an das Antonym „die Niederungen“ denken. Die Szene zeigt das Paradoxon, dass der Ruhm am untersten Ende der sozialen Leiter liegt, was eine symbolische Form des Oxymorons ist.

4

Dans le port d’Amsterdam
Im Hafen von Amsterdam
Y a des marins qui boivent
Es gibt Seeleute, die trinken

Noch ein Vers, der auf einer trivialen, körperlichen Handlung beruht und in völligem thematischen Kontrast zur erhabenen Poesie steht. Es ist eine Dichterseele, die uns von dieser Ausschweifung erzählt.

Et qui boivent et reboivent
Und trinken und trinken und trinken
Et qui reboivent encore
Und sie trinken noch mehr

Die Wiederholung von boivent imitiert auf drollige Weise das dumme und böse Besäufnis. Durch diesen Witz rückt das Lied um drei Strophen vor.

Ils boivent à la santé
Sie trinken auf die Gesundheit
Des putains d’Amsterdam
Von den Huren in Amsterdam
De Hambourg ou d’ailleurs
Aus Hamburg oder sonstwo
Enfin ils boivent aux dames
Und schließlich trinken sie auf die Damen

Die falsche Höflichkeit (auf jemandes Gesundheit trinken) klingt ebenfalls wie ein Witz und wertet eine thematische Eigenschaft dieser Figuren auf: ihre vermeintliche Fassadenkorrektheit.

Qui leur donnent leur joli corps
Die ihnen ihre schönen Körper schenken
Qui leur donnent leur vertu
Die ihnen ihre Tugend schenken
Pour une pièce en or
Für ein Goldstück
Et quand ils ont bien bu
Und wenn sie gut getrunken haben

Diese kleine Szene ist eine einfache Paraphrase, da das Wort „Hure“ bereits verwendet wurde und wir es vorher erraten hatten.

Se plantent le nez au ciel
Stecken ihre Nasen in den Himmel
Se mouchent dans les étoiles
Schnäuzen sich in den Sternen
Et ils pissent comme je pleure
Und sie pissen, wie ich weine
Sur les femmes infidèles
Auf die untreuen Frauen

Wir beenden die Liste der vulgären Handlungen mit sich schnäuzen und pinkeln, die zwei Spitzen im negativen Bereich der Themenkurve machen.

Comme je pleure sur les femmes infidèles macht ein rührendes und sehr unerwartetes Ende, denn bislang hatte der Erzähler zu keinem Zeitpunkt seine Identität preisgegeben. Wir verstehen also, dass er gekommen ist, um sich zu betrinken und seinen Liebeskummer zu ertränken…

Dans le port d’Amsterdam x2
Im Hafen von Amsterdam

Schlussfolgerung

Wie man sieht, ist Amsterdam ein stark geschriebenes Lied, das eine Anhäufung von rhetorischen und stilistischen Figuren aufweist.

Sein dramatisches Gerüst zeigt ein lebendiges Bild, das gerade genug entwickelt wurde, um ein einfaches und solides Gerüst zu bilden, auf dem Brel poetische Effekte aneinanderreiht. Diese Metaphern, Vergleiche und Wiederholungen verleihen der Erzählung Dynamik und bereichern sie mit Nuancen, Kommentaren, Witzen und Schockeffekten, ohne irgendeine „Heldenreise“ zu erzählen.

Die unterschwellige Präsenz eines personifizierten Erzählers, dieses traurig gestimmten Dichters, der eine Orgie braucht, um sich aufzumuntern – und der tiefe Kontrast zwischen der Niedrigkeit des Themas und der Figuren und der Seelengröße der Texte und des Erzählers verleihen dem Lied den Großteil seiner Kraft.

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