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Vollständige Analyse des Drehbuchs von Pulp Fiction, als PDF

Thematische Rollen

Schauen wir uns nun die thematischen Rollen der Figuren genauer an.

Die 17 handelnden Personen auf dem Bildschirm sind alle mit einem oder mehreren der folgenden Themen verbunden: Paar, Liebe oder Sex; Gewalt; Drogen.

Diese drei Themen und ihre Ableitungen sind mit den wichtigsten Strukturierungsprinzipien der menschlichen Gesellschaft verknüpft: Liebe, Tod und Verbotenes.

Warum konnte Pulp Fiction Millionen von Zuschauern begeistern? Offensichtlich zum Teil, weil seine Themen so grundlegend und universell sind.

Paare, Liebe, Sex in Pulp Fiction

Der Film zeigt 5 Paare – im Einverständnis oder mit Gewalt:

Ringo und Yolanda

Legitim, zärtlich bis zur Lächerlichkeit, sind sie durch Verbrechen und einen räuberischen Lebensstil miteinander verbunden. Nach dem Vorbild von Bonnie und Clyde, die dem kriminellen Duo aus dem Film Natural-born killers (Regie: Oliver Stone, Drehbuch: Quentin Tarantino) sehr ähnlich sind, stellen sie ein Gegenmodell zu den Realitäten und Normen dar, die unsere Welt beherrschen. Grenzüberschreitend…

Butch und Fabienne

Ein legitimes Paar, sie sehen eng, liebevoll, zärtlich aus; doch ihre Beziehung hat etwas Perverses: eine völlige Umkehrung der Rollen, mit dieser Kindfrau, die nichts tut, nichts weiß, nichts entscheidet, aber dennoch in der Lage ist, einen Cunnilingus von dem triumphalen Superhelden des Films zu bekommen, kurz bevor dieser Über-Mann in eine Wutkrise gegen sie ausbricht. Das ist eine große dramatische Ironie und eine irgendwie erschreckende Feststellung: Ein Paarleben ohne ein solches Ungleichgewicht im Kräfteverhältnis wäre nicht möglich? Die Unreife, die Kindlichkeit ihrer Beziehung wirkt eher… erbärmlich.

Marsellus und Mia

Eine weitere Verbindung durch und mit dem Verbrechen. Er befiehlt und organisiert Morde, kriminelle Aktivitäten, sie berauscht sich mit Drogen und spielt mit der Verführung ihres Bekanntenkreises, vielleicht um sie schneller zu Fall zu bringen. Zu keinem Zeitpunkt wird dieses Paar in einer zärtlichen oder nahen Situation gezeigt. Mia, die als „die Frau von Marsellus Wallace“ bezeichnet wird und seinen Namen trägt, scheint nichts mit ihm gemeinsam zu haben. Beunruhigend…

Vincent und Mia

Sie stehen für den Archetyp des Ehebruchspaares, das sich zueinander hingezogen fühlt, aber mit dem Verbot ihrer Anziehung konfrontiert ist. Woraus würde ihre Liebe bestehen? Nach der tiefen Leere ihrer Gespräche: aus nichts außer Drogen und Sex – wenn ihr „Rausch“ ihnen erlauben würde zu ficken. Schließlich hat jeder von ihnen eine engere Beziehung zu seiner Droge als zu seinem potenziellen Partner. Als Symbol für die Art und Weise, wie sie sich treffen, ohne sich zu treffen, empfängt Mia Vincent mit einem offensichtlichen Voyeurismus und spricht mit ihm zunächst mit Hilfe eines Mikrofons und eines Soundsystems auf eine erotische und zugleich distanzierte Weise, während es ihm gelingt, der gefährlichen Versuchung zu widerstehen, die sie darstellt. Unmögliche Liebe!

Marsellus und Zed

Hier treffen wir auf eine unglaubliche Form der Sexualität, die homosexuelle Vergewaltigung eines Erwachsenen durch einen anderen Erwachsenen, ein Phänomen, das in der Realität sehr selten vorkommt, und wahrscheinlich das ätzendste Element des ganzen Films: eine so zentrale Figur, die in die Hälfte der Handlung des Films verwickelt ist und die dem sadistischsten und erniedrigendsten sexuellen Missbrauch ausgesetzt ist. Die Figur des Zed, eines als Polizist verkleideten Weißen, der die juristische Autorität persifliert, und die düstere und furchteinflößende (aber schnell und einfach zu beseitigende) Figur des „The Gimp“ lassen die Übertretung zu Höchstleistungen auflaufen.

Erotik und Perversion

Und schließlich verstärkt die Erotik einiger Szenen den allgemeinen Eindruck der Pathologie, der Perversion: die Geschichte von Antwan Rockamora und Mia und ihrer fetischistischen „Fußmassage“ (in Tarantinos Filmen gibt es mehrere erotische Szenen, die auf Füßen basieren…), und die morbide Faszination von Esmeralda gegenüber Butch, weil er einen Mann mit bloßen Händen getötet hat.

Fazit: über 5 Paare, zwischen triefender Sentimentalität, Perversion, Fetischismus, Unreife, Drogensucht und Sadomasochismus, keines von ihnen würde die Kriterien einer echten Liebesbeziehung erfüllen, und alle scheinen im Gegenteil mit pathologischen Macht- und Gewaltspielen glücklich zu sein.

Mögen wir Pulp Fiction, weil er die menschliche Natur schlimmer zeigt, als sie ist, und uns erlaubt, uns angesichts von so viel Ungeheuerlichkeit überlegen zu fühlen, oder mögen wir ihn, weil er das Perverse und Dysfunktionale in uns selbst offenbart?…

Gewalt in Pulp Fiction

Die Gewalt erscheint als das andere Hauptthema, das das gesamte Werk durchdringt.

Marsellus sponsert Morde, kümmert sich überhaupt nicht um die Passantin, die er aus Ungeschicklichkeit erschossen hat, und beschreibt mit einem grausamen und wütenden Vergnügen, wie er Zed foltern lassen will.
Vincent und Jules richten Menschen kaltblütig hin – Vincent tötet sogar Marvin einfach aus Versehen und empfindet dafür keine Reue.
Butch tötet seinen Boxgegner in völliger Gleichgültigkeit, dann eliminiert er Vincent kaltblütig und liquidiert Maynard, als dieser gerade dabei war, Marsellus zu erledigen.
Ringo und Yolanda leben nur von lausigen Raubüberfällen.
Zed und Maynard scheinen an Morde und Vergewaltigungen gewöhnt zu sein.
Wollf, rein effizient, zeigt keinerlei Empathie gegenüber dem „Körper ohne Kopf“, zu dem Marvin geworden ist.
Jimmy, der mit Vergnügen von Tarantino persönlich gespielt wird, wagt es sogar, diese Leiche als „toten Nigger“ zu beleidigen.
Das Schicksal von Antwan Rockamora bewegt nur Jules, der die Strafe für übertrieben hält, während er selbst den Tod auf gnadenlose Weise herbeiführt, indem er die Bibel zitiert.
Selbst der Dealer zeigt kein Mitgefühl für die „abgefuckte Schlampe“, die seine Droge tötet und die er nur deshalb mitnimmt und unterstützt, weil er Angst hat, von Marsellus bestraft zu werden, wenn er es nicht tut.

Kurz gesagt: In der Welt von Pulp Fiction scheint es keinen Platz für Empathie, Menschlichkeit oder Mitleid zu geben. Der Wert der Figuren hängt nur von ihrer Fähigkeit ab, zu töten, ohne getötet zu werden, das Raubtier zu sein und nicht die Beute. Das Gesetz des Dschungels, das Recht des Stärkeren, allgemeiner Egoismus. Ist es eine Satire auf unsere Welt? Schlagen die Drehbuchautoren und der Regisseur irgendeine Lösung vor, um dieser schmutzigen Hölle zu entkommen? Offensichtlich nicht in Pulp Fiction, und auch nicht im übrigen Werk Tarantinos, von Reservoir Dogs bis Kill Bill, von Massaker zu Massaker… Der „postmoderne“ Künstler scheint kein Problem damit zu haben, diese Welt ohne Moral zu akzeptieren, und sein Publikum tut es auch. (Man denke an die Romane des Amerikaners Brett Easton Ellis, Romane, die wie Tarantino Sex, Ultra-Gewalt, Gore-Sex und Ästhetik mischen).

Seltsamerweise wird diese allgegenwärtige Gewalt, anstatt Gefühle des Schreckens oder der Angst hervorzurufen, immer auf humorvolle, ironische, leichte, brillante Weise behandelt – ihre Negativität wird neutralisiert, in Vergnügen umgewandelt. Diese Logik der Verleugnung des Leidens und des Todes lässt hier wieder an die Mechanismen der Perversion denken, die in einer Aufhebung der Grenzen zwischen Gut und Böse und einer reinen Durchsetzung der Begierden (des Sex, des Todes) besteht, was auch immer ihre Folgen sein mögen.

Drogen in Pulp Fiction

Drogen sind, wie wir bereits gesehen haben, ein sehr häufiges Thema in Pulp Fiction (wie auch in anderen Werken der Drehbuchautoren Quentin Tarantino (Kill Bill) und Roger Avary (Killing Zoe…)) Drogen sind besonders in 2 Handlungssträngen präsent:

das Gespräch über Cannabis in Amsterdam zwischen Vincent und Jules in der Handlung 1,
und die Handlung 4 von Vincent Vs Mia zwischen Heroin und Kokain, einschließlich der Überdosis, die durch eine Adrenalinspritze gelöst wird.

Diese Drogen stehen jedoch als ständige Metapher für den Lebensstil der Figuren in Pulp Fiction: übermächtig, euphorisch, exzessiv, künstlich, gleichzeitig sinnentleert und extrem, gleichzeitig Generator von Vergnügen und Tod.

Popkultur und Fast-Food in Pulp Fiction

Die Populärkultur, vor allem durch das Thema Fast-Food, taucht immer wieder als Leitmotiv auf:

Der Kaffee von Ringo und Yolanda, der als Zeitanker in der Synchronisation der Handlungen verwendet wird;
Die Neugierde von Jules auf die Hamburger in Europa, dann auf die Hamburger (und die Sprite) der jungen Leute, die er gerade liquidieren will;
Vanille-Cola, Milch-Shake (romantisch geteilt, dann von Mia hochgeschleudert), Fleisch und Hamburger von Vincent und Mia im Restaurant;
Müsli des Händlers;
Blaubeerkuchen von Fabienne;
Müsli von Butch zurück in seiner Wohnung;
Kaffee von Wollf, Vincent und Jules bei Jimmy’s;
Frühstück von Vincent und Jules in der Cafeteria.

Kurz gesagt: eine Anhäufung (9 Erwähnungen!) von giftigen, zuckerhaltigen, fetten, geschmacklosen Lebensmitteln.

Abgesehen von der Farce führt dieses Beharren auf dem Essen dazu, den Film im Alltag und in der Banalität zu verankern und in einen heftigen Kontrast zu den Exzessen und Gewalttätigkeiten aller Art zu setzen. Würde man dieses Thema streichen, würde der Film viel von seinem Humor verlieren.

Skatologie in Pulp Fiction

Dieses Fest führt uns geradewegs … zum Thema der Skatologie. Die Skatologie ist eine weitere grundlegende Quelle des Films, die mit dem Essen, aber auch mit der Popkultur, der Überschreitung und dem Verbot verbunden ist.

Die Kulturen und Kunstwerke, die von sich behaupten, edel zu sein, würden ihre Helden niemals auf die Toilette schicken. Die Helden – Geschäftsmänner, Femme fatale, übermächtige Killer, sexy, modische Gangster, etc. – werden in der Regel sublimiert, als zu unserer Welt gehörend gezeigt, die jenseits unserer schmutzigen Kontingenz liegt. Auch wenn Pulp Fiction nicht zu sehr auf den schmutzigsten Seiten unserer Verdauungsfunktionen besteht, leistet sich der Film doch den Luxus, die Toiletten als einen seiner häufigsten dramatischen Orte einzusetzen:

Die Toilette des Restaurants, in das Mia geht, um sich „die Nase zu pudern“;
Toilette bei Mia, wo Vincent „pissen“ geht und wo er versucht, sich selbst davon zu überzeugen, nicht mit Mia zu ficken;
Das Badezimmer des Motels, in dem Butch duscht (nachdem er einen Mann getötet und seine Freundin geleckt hat…) und in dem Fabienne Tag und Nacht ihre Zähne putzt;
Das Badezimmer, in dem sich der vierte junge Mann versteckt, den Vincent und Jules umbringen wollten;
Das Badezimmer bei Jimmy, wo Vincent ein Handtuch mit Marvins Blut befleckt;
Toilette bei Butch, wo Vincent dummerweise ausgeschaltet wird;
Die Toilette der Cafeteria schließlich, wo Vincent „scheißen“ geht und von wo er zurückkommt, um Ringo und Yolanda zu überraschen, die plötzlich, mitten in ihrer Konfrontation, das dringende Bedürfnis verspürt, „zu pinkeln“.

Insgesamt 7 Toilettenszenen, ein absoluter Weltrekord in der Geschichte des sonst so bescheidenen, wenn nicht gar puritanischen Kinos. Insgesamt eine Provokation mehr, zu der wir die Empörung über die Geschichte der goldenen Uhr hinzufügen können, die „4 Jahre“ im Anus des Vaters von Butch, der in Vietnam gefangen gehalten wurde, und dann noch 2 Jahre im Anus des würdigen Captain Koons verblieb. Empörung, doppelte, dreifache Empörung, denn diese Uhr repräsentiert gleichzeitig Geld (sie ist aus Gold) auf eine bekannte psychoanalytische Weise (nach Freud ist der Kot unser erster Besitz, unsere erste Produktion… ), das Familienerbe (imprägniert mit Scheiße) und der Patriotismus (da sie im Anus von zwei Soldaten, darunter ein Offizier, aufbewahrt wurde), nicht zu vergessen eine Form der Homosexualität, die diese doppelte Aufbewahrung impliziert, da die Uhr von einem Anus zum anderen kam, wie bei einer doppelten Sodomie, ein Thema, das durch Zeds Vergewaltigung von Marsellus verstärkt wird… Schließlich wird das, was Amerika als seine wichtigsten Werte schätzt – Geld, Nationalstolz, Macht, Armee, männliche Dominanz – mit Pisse und Scheiße bedeckt.

Archetypen und Klischees

Die Galerie der Charaktere kann als eine Reihe von Klischees mit archetypischen Anklängen betrachtet werden:

Der König. Aufgrund seiner vierfachen Funktion als Mentor und seiner weiteren Rollen als Held und Antagonist erscheint Marsellus wie das Klischee des Bosses, des Königs, der über seine Welt herrscht – aber, wie das Sprichwort sagt, „der König ist nackt“…
Die Mörder. Als Klischee der Literatur und des Kinos haben diese Profikiller die psychologische Funktion, die gewalttätigen Zwänge des Publikums zu katalysieren. Hier erweist sich die Kultur als Raum der reinen Spannungsentladung, befreit vom religiösen, gesetzlichen oder gesellschaftlichen Verbot des Mordes.
Der Leibwächter und der Playboy: Vincent, der gezwungen ist, die Rolle des dienenden Ritters einzunehmen und höflich zu bleiben, ohne einzugreifen.
Der Prinz und die Prinzessin, trashige Version: Vincent und Mia, die eine weitere Übertretung darstellen, indem sie Märchen und harte Drogen mischen.
Die Romanze, die in Rosenwasser getauchte Liebesgeschichte zwischen Butch und Fabienne, mit einem verstärkten Kontrast des Genres: der Mann wird zum zerstörerischen, aber unzerstörbaren Superman, während die Frau auf ein weinerliches, hyperzerbrechliches Kind reduziert wird.
Bonnie und Clyde, Archetyp des kriminellen Paares.
Der Vietnam-Veteran, der patriotische Archetyp der USA, hier ins Lächerliche gezogen.

…

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