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PDF, 42 Seiten | Frei! |
Zusammenfassung
- Teil 1.1. Arbeitschritte und Arbeitsunterlagen
- Teil 1.2. Projektaufbau der Geschichte
- Teil 1.3. Entwicklung der Geschichte
- Teil 2. Brainstorming und Recherche
- Teil 3. Handlungs- und Charakterentwicklungen
- Teil 4. Das finale Drehbuch schreiben
- Teil 5. In die Produktion geben und weiter arbeiten
Teil 3. Handlungs- und Charakterentwicklung
Die erste Idee
Die erste Idee kann immer eine sein, die jeder haben könnte. Schnell wird sie als verbraucht, veraltet oder wertlos empfunden. DAs Publikum zieht ja auch eher clevere, einzigartige, noch nie dagewesene, faszinierende und überwältigende Stoffe vor.
Um Dir dabei zu helfen bessere Ideen zu entwickeln, diese auszubauen und zu organisieren, kannst Du dich verschiedener Werkzeuge, Softwares, Datenbanken usw. bedienen. Wir erklären diese technische Seite des Erzählens in Story&Drama 3. Experten.
Aus den ausgesuchten Genres und Referenzarbeiten suchst Du typische Handlungsstrukturen und Muster raus, wie auch Charakterer und Eigenschaften, die Du für dein eigenes Projekt adaptieren könntest.
Falls unser Plan ist, eine jüdische Version des Paten zu schreiben, dann isolieren wir, was an diesem Film so stereotypisch sein könnte: Der erbitterte Kampf einer Familie um die Erbschaft und Erbfolge? Der Kampf eines Klanes seine Feinde? Diese Elemente nutzt Du dann als Basis deiner eigenen Geschichte.
Willst Du eine Gangstergeschichte schreiben? Dann analysiere erst 5-10 der Berühmtesten, finde die wichtigsten Sätze und Aussprüche, die Wertsysteme, die Archetypen und Konflikte der Geschichten heraus. Dann kannst Du das Gefundene verwerten, vermischen, verschmelzen, zusammenschneiden, extrapolieren, und mit anderen Elementen kombinieren…
Aus der Liste der Botschaften, Auswirkungen und der gemeinsamen Aneckpunkte, die Du gefunden hast, entwickelst Du Handlungen, die das Selbe bedeuten, die selben Botschaften innehalten und die Auswirkungen erzielen, die Du wünschst.
Du schreibst einen Stand-up Comedy Sketch, der zehn Minuten dauern soll. Du willst die Menschen oft zum lachen bringen, im Durchschnitt alle zehn Sekunden. Diese Wirkung kann durch eine Struktur entstehen und erzielt werden.
Du willst eine wirklich provokative Show schreiben, also fertigst Du eine Liste der schockierendsten und verbotensten Themen an. Hab Spaß daran, sie miteinander zu vermischen und etwas noch Furchtbareres zu erhalten. Dies liefert neue Handlungen, Situatuinen und Charaktere, die unsere ersten Absichten erfüllen.
Du bereitest dich darauf vor die grobe Struktur deiner finalen Arbeit zu erstellen.
Aus deinem Projektaufbau und aus deinerRecherche weißt Du nun viel mehr darüber, wie dein finales Werk aussehen soll. Du hast eine große Menge an Material gesammelt.
Jetzt musst Du dich dafür entscheiden, was Du rausschmeißt und was Du behälst.
Dieser Schritt führt Dich zurück zum Brainstorm und der Recherche: Du musst vielleicht etwas mehr Einsicht in ein bestimmtes Thema erlangen, falls Du dich dafür entscheidest es als Element deiner Geschichte zu nutzen.
Gestalte deinen Pitch
Der Pitch, oder auch High Concept genannt, ist ein Satz oder ein kurzer, prägnanter Paragraph, der die Idee der Geschichte enthält. Auch Stimmung, Inhalt und Genre können hier mit einfließen. Der Pitch enthält die Hauptidee der Geschichte und kann als kürzester Ausdruck für die Qualität der Geschichte gesehen werden. Ein Pitch muss interessant, eingängig, mysteriös, bedeutungsvoll aber auch herausfordernd, unterhaltend sein können. Diese und andere Qualitäten sind wichtig, damit ein Pitch gelungen ist.
Er gehört nicht zum finalen Drehbuch aber kann deinen Arbeitspartnern und den Entscheidungstägern dabei helfen, zu entscheiden, ob Sie interessiert sind und in das Projekt investieren wollen. Ein Pitch kann auch dafür verwendet werden die Geschichte medial zu vermarkten, nachdem diese zu einem ausgereiften Werk geworden ist.
Einen Pitch schreiben ist eine entscheidende Übung, die Dich dazu zwingt, dich auf die starken Punkte und deiner Geschichte zu fokusieren.
Hier sind einige außergewöhnliche Pitchs von berühmten Werken:
- „Satan übernimmt die Kontrolle über Moskau“ (DER MEISTER UND MARGARITA, Roman von Mikhaïl Bulgakov),
- „Ein erfolgloser männlicher Schauspieler wird zu einer erfolgreichen feministischen Schauspielerin“ (TOOTSIE),
- „Ein auf der Erde verlorener Alien will nach Hause zurück“ (E.T.),
- „Wie Herr Milk der erste schwule Bürgermeister wurde“ (MILK), etc.
Erstelle eine Handlungsstruktur
Um die Struktur einer Handlung zu erlangen, kannst Du dich ihr von egal welcher Seite nähern, indem Du die Handlungen,die Handlungsstruktur, die Charaktere, oder die Charakterpaare entwickelst.
Eigentlich ist alles ergänzend, denn eine Entscheidung hat immer eine Auswirkung an einer anderen Stelle. Wenn Du einen Charakter entwickelst, musst Du ihn unbedingt in eine Handlung verwickeln und umgekehrt auch.
Du kannst eine Handlung ausgehend vom Helden entwickeln und so die Stuktur daran entlangziehen und ihr dann eine Nebenhandlungmit eigenen Charakteren zufügen.
Du kannst auch von einem Ereignis aus starten und die Handlung daraus wachsen lassen und Charaktergruppen später hinzufügen und ausarbeiten.
Führe jede Handlung mit Plot Points (Handlungspunkten, dramatischen Wendungen, Prozessen und Informationsverkündungen aus…
Sobald Du einen groben Umriss der Handlungsstruktur hast, kannst Du jede einzelne Handlung genauer und detaillierter ausführen. Du kannst das machen, indem Du eine Zusammenfassung dieser Handlungen verfasst.
Nutze einen einzigen Satz oder einen kurzen Paragraphen für jeweils einen Plot Point. Nicht mehr!
Erstelle Charakterpaare
Erstelle ausgehend vom Helden für jede Handlung Charaktere, gib dem Helden einen Antagonisten, Mentoren, Skeptiker und Helfer (wenn sie gebrauchtwerden!).
Baue ein Set an Eigenschaften für jeden Charakter und jede ihrer Handlungen auf- generell in dieser Reihenfolge: Held, Feind/Antagonist, die Mitglieder ihrer Teams.
Wiege die unterschiedlichen dramatischen Eigenschaften gegeneinander auf.
Du kannst vom im Story&Drama 3. Experten verzeichneten Werkzeug Gebrauch machen um ein Set an Werten und Attributen für deine Charaktere zu bilden.
Projekt 1 – Heroischer Fantasie-Roman
Pitch: „Ein sehr empathischer und intuitiv handelnder Botschafter, der eigentlich entsandt wurde um Krieg zu erklären, arbeitet für Frieden, hintergeht seine Seite und verhindert somit einen Krief zwischen 5 Zivilisationen“.
Isoliert aber intelligent, hat er die besondere Fähigkeit durch eine magische Tür zu reisen. Er muss sich so den Konflikten stellen und diese entschärfen, denen er in den Gesellschaften die er kreuzt, begegnet.
Einige Haupthandlungen erzählen von den Machenschaften der Krieger und der Konflikterzeuger – dem Antagonisten unseres Helden. Einige NebenSome major plots tell the enterprises of warriors and conflict-makers – the Antagonists of our Hero. Einige untergeordnete Handlungen jedoch beleuchten Aspekte des Lebens in Europa, China und Mali: Aspekte einer Familie auf dem Land in Europa, einer Frau in einem chinesischen Kloster und einem Dichter am kaiserlichen Hofe von Mali.
Du baust all deine Handlungen und Charaktere in detailierten Schemata aus. Danach werden diese in eine grobe Outline, in eine Struktur, eingebaut.
Projekt 2 – Electroclash Album
Pitch: Du könntest das Album als „eine Chronik des modernen Lebens aus der Sicht eines 17-jährigen rebellischen Mädchens sehen, die sich über die Autoritäten lustig macht, dem Sexismus Krieg erklärt, auf Freiheit und Hedonismus besteht und für die Liebe kämpft“ beschreiben.
Du suchst die Themen und Konzepte aus, die die Welt dieses Mädchens beschreiben sollen. Du erschaffst die Charaktere um sie herum – ihren besten Freund, Ex-Freunde, Schule, Familie und Ortschaft…
Dann beginnen wir Liedskizzen, um kurze und explosive Handlungen aufzubauen. Einige beginnen bei wenigen Zeilen, die per Bauchgefühl auftauchen, andere beginnen mit einem Witz, einer Atmosphäre, einer Erinnerung oder einem berühmten Zitat…Du musst diese Handlungen, Vorkommnisse und Charaktere mit anderen Handlungen, Charakteren und Vorkommnisen verbinden, um eine originelle und kohärente Geschichte erzählen zu können.
Projekt 3 – Hip-hop Fotoroman
Der Pitch könnte so aussehen: „Ein 30 Jahre alter blinder Rapper, erblickt die Ereignisse seines Lebens mit den Augen seiner Seele. Er blickt hinter die Oberfläche, hinter die Standarde und verwandelt seine Erfahrung von Gewalt und Elend in etwas Ästhetisches und beinahe Mystisches“.
Du erschaffst den Kern der Handlungen, die gebaut werden müssen: eine Serie von alltäglichen Erlebnissen, die zusammengefasst die Tragödien und die Schöbheit des Ghettos beleuchten. Erst arbeitest Du die groben Linien aus, welche Du später mit mehr Details vervollständigst. So erhälst Du eine Serie an Mini-Geschichts-Skizzen.
Projekt 4 – Der Unterschlupf – Serien-Drehbuch
Der Pitch dazu könnte folgendermaßen lauten: „20 Jugendliche, die in einer Berliner Kommune leben, haben 20 verschiedene Wege die Welt zu revolutionieren – oder zumindest ihre eigene kleine Welt.“
In dieser Geschichte sind die Charaktere sehr wichtig, also beginnst Du damit dich mit ihnen zu beschäftigen. Du bilstest eine thematische Struktur für diese 20 Hauptcharaktere. Du verpasst jedem von ihnen eine andere Identität: Job, Talente, Hobbies, Leidenschaften, Traumatas, existentielle Ziele, Zukunftsprobleme. Einige sind beste Freunde, andere Geliebte andere Feinde. Du versuchst sie so gegeneinander auszugleichen, dass sie sowohl das Beste, als auch das Schlechteste unserer Gesellschaft repräsentieren können.