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Come to Daddy – Aphex Twin – Musikvideo Drehbuchanalyse
Diese Musikvideoanalyse von Come to Daddy von Aphex Twin ist ein Auszug aus unserem Tutorial E-Book 14 Musikvideos.
- Musikvideo-Regisseur: Chris Cunningham (der auch bei dem Musikvideo zu All Is Full Of Love von Björk Regie führte)
Schuss-für-Schuss-Analyse
00:00 Das Video beginnt mit unheimlichen Geräuscheffekten und zeigt seelenlose Gebäude in einer schrägen Kameraeinstellung. Unscharfe Bilder und der Titel des Tracks werden kurz eingeblendet, dann wechseln sich Ansichten der Gebäude und mysteriöse Bilder in Bezug auf die Mikroereignisse des Soundtracks schnell ab.
Struktur und Welt: Wir haben es hier mit einer Exposition in Teilen zu tun, die uns bereits viele Informationen liefert: Der seltsame und unheimliche visuelle Stil des Videos und der Musik, also implizit das Genre, ist ein Realismus, der zwischen Horror und Fantasie oszilliert. Der Titel ist das Referenzuniversum: düster, grimmig, unheimlich – das dunkle Ambiente, die Atmosphäre, die Stimmung.
00:26 Eine alte Dame führt einen Hund aus. Das Bild ist gefiltert und in seiner Qualität herabgesetzt, als ob es über einen Monitor mit niedriger Farbauflösung angezeigt würde. Zoom auf einen verlassenen Fernseher, dann ein Blick auf die alte Dame durch einen niedrigen Aufnahmewinkel vor einem hässlichen Gebäude. Sie führt den Hund inmitten des städtischen Mülls aus.
Aufbau: Die Exposition wird fortgesetzt und enthüllt nach und nach die Identität einer Figur (der alten Dame) sowie des Fernsehers (der im Folgenden zu einer Quasi-Figur wird).
00:40 Mehrere Aufnahmen, die die alte Dame aus der Ferne zeigen, vermitteln den Eindruck, dass sie von jemandem beobachtet wird, der sich versteckt hält. Sie versucht, etwas zu sehen, aber wir bekommen nichts zu sehen. Die Gebäude schwanken von rechts nach links, als hätten sie Schwindelgefühle. Die alte Dame tastet eine verlassene Betonpromenade ab. Ihr Hund uriniert und beginnt zu bellen, während er heftig an der Leine zieht und die alte Dame vorwärts zerrt.
Effekt der Informationsverteilung: Die Asymmetrie der Informationen (eine alte Dame sieht etwas, das wir im Publikum nicht sehen können) erzeugt eine Spannung, einen Willen zu wissen. Durch ein natürliches Phänomen der Identifikation und Empathie können wir ihre Emotionen nachempfinden: Angst.
Struktur: Das Bellen des Hundes deutet darauf hin, dass gerade ein Katalysator stattgefunden hat, auch wenn er uns verborgen bleibt.
01:09 Auf dem Bildschirm des verlassenen Fernsehers erscheint ein Bild, das das grünliche Gesicht eines Mannes zeigt. Der Hund bellt noch mehr und fletscht seine Zähne. Die Musik von Come to Daddy setzt ein: „Ich will deine Seele“. Zoom auf das nun blaue, grinsende Gesicht und auf den Mund, der mit einer dunklen, monströsen Stimme singt. Die alte Dame ist beeindruckt von der grimmigen Ausdruckskraft des Sängers. Sie muss sich an eine Wand lehnen, um nicht hinzufallen. Die Gesichter des grinsenden Mannes und der alten, verängstigten Frau wechseln sich ab.
Struktur und Charaktere: Schließlich wird uns die Natur des Katalysators enthüllt, der durch die Erscheinung dieses grinsenden Gesichts entsteht. So übernimmt die alte Dame die Rolle des Helden, dessen Ziel es ist, sich vor dem bösen Einfluss des Antagonisten zu schützen, der kommt, um sie zu erschrecken und „ihre Seele zu nehmen“.
01:37 Die alte Dame sieht sich einem Dutzend Kinder gegenüber – oder sind es kleine Erwachsene, die alle dieselbe Maske eines Mannes mit einem perversen und eingefrorenen Lächeln tragen und in dieselben kleinen blauen Kleider gekleidet sind, die sie alle wie junge Mädchen aussehen lassen? Diese Kreaturen beginnen zu rennen und benehmen sich wie Vandalen. Das Bild wechselt zwischen ihnen und dem Gesicht des grinsenden Sängers.
Struktur und Charaktere: Wir treten in den zweiten Akt ein, und diese Kindermonster lassen sich leicht als Helfer des Antagonisten ausmachen, die das gleiche Ziel verfolgen: die alte Dame zu erschrecken.
Themen: Die thematischen Eigenschaften der Charaktere der kleinen Monster kontrastieren heftig und vermischen auf paradoxe Weise die Unschuld der Kindheit mit der Monströsität.
Übrigens (und auch wenn dies zum Verständnis des Videos nicht wirklich notwendig ist), stellt diese Maske Aphex Twin selbst dar. So entsteht ein kleiner Effekt der Informationsverteilungsasymmetrie: einige Zuschauer, die Fans, werden ihn erkannt haben, andere nicht.
02:02 Die kleinen maskierten Männer versammeln sich um das Fernsehgerät in der Mitte des Mülls. Der Sänger singt „Come to Daddy, Come to Daddy“ und die kleinen Männer rücken näher an ihn heran. Einer von ihnen nimmt den Fernseher in die Hand und sie gehen mit ihm weg, während das Bild weiterläuft.
Charaktere: Die Verbindung zwischen dem Antagonisten und seinen Helfern wird bestätigt.
02:40 Die kleinen Männer beginnen, einen Mann – den wir nur von weitem sehen – auf einem Parkplatz zu verfolgen. Der Mann klettert in ein Auto und versucht, es zu starten. Die kleinen Männer erreichen ihn und der Mann schreit.
Charaktere: Dieser Mann übernimmt die Rolle des zweiten Helden in einer ähnlichen Handlung, dessen Ziel es ist, sich gegen den Antagonisten zu verteidigen, genau wie die Rolle der alten Dame.
03:04 Blick auf die Gebäude, die zu schwingen scheinen, dann der Blick auf einen kleinen maskierten Mann, der seinen Polizeiknüppel gegen ein Metallgitter schlägt, synchron zu einer sehr aggressiven Trommelgruppe.
Wiederholung des Musters: Der schwindelerregende Blick auf die Gebäude wird das ganze Video hindurch immer wiederkehren.
Intertextualität: Die Bilder des Stocks auf den Gittern verweisen in einem bemerkenswerten Augenblick auf die gleiche Szene im Musikvideo von Stress der französischen Band Justice.
03:11 Dieser Schritt führt zu einem ruhigen Moment: ein kindliches Lied beginnt und zwei kleine Männer hüpfen wie kleine Mädchen auf dem nassen Boden zu seiner Melodie.
Struktur, Erzählrhythmus: Diese Art von Pause ist notwendig, um die nachfolgende dramatische Spannung besser wieder aufleben zu lassen.
Themen: Das kindliche Lied und der naive Tanz erzeugen eine starke Ironie; ein Effekt von eher niederschmetterndem schwarzem Humor, der etwas von der negativen Spannung, die sich durch die Serie von Gruselbildern angesammelt hat, entlädt, ohne sie wirklich aufzulösen, sondern sie eher verstärkt…
03:26 Einer der kleinen Männer schlägt gewaltsam mit einem Stock auf Mülltonnen ein, was eine neue Lawine von aggressiven Trommeln auslöst. Dann kämpfen zwei von ihnen um den Besitz des Fernsehers, der auf den Boden fällt. Sie kämpfen weiter.
Wiederholung des Musters, bei dem der Stock auf verschiedene Gegenstände schlägt.
Medien: Effekt der Synchronisation zwischen den Bild- und Tonkanälen.
Charaktere: Der Konflikt zwischen den Helfern an der Seite des Antagonisten dramatisiert die Erzählung noch mehr, indem er uns die zutiefst aggressive Natur dieser grausamen Monster zeigt.
03:50 Eine Gestalt durchdringt den Bildschirm des Fernsehers, der sich nun wie eine Membran oder eine Haut verhält. Das Ereignis löst einen Mini-Sturm mit viel Wind und Blitzen aus. Ein ganzer menschlicher Körper entsteigt dem Fernseher!
Struktur: Mit diesem spektakulären Beginn einer Krise treten wir in den dritten Akt ein: direkte Konfrontation zwischen dem machtlosen Helden und dem alptraumhaften Antagonisten.
Genre: Mit dem Körper, der aus dem Fernseher kommt, wechseln wir endgültig zum reinsten Fantasy-Genre.
Intertextualität: Es ist möglich, dass diese Szene von dem berühmten Film Videodrome von David Cronenberg inspiriert wurde, in dem ein Mann zu einem Videorekorder wird, der in der Lage ist, Videokassetten in seinem Bauch zu lesen. Wir können auch an einige Szenen in Filmen von David Lynch denken, insbesondere Lost Highway, der ebenfalls kalte und leere Monitorbilder verwendet, um ein unheimliches Gefühl zu erzeugen. Es ist auch möglich, dass der Mini-Sturm die Krisenszene in Skrillex‘ Video First Of The Year inspiriert hat.
04:00 Die alte Dame gerät in den Sturm. Sie steht verängstigt in der Szene, in der der Mann, der aus dem Fernseher kam, aufsteht und lange, schreckliche Schreie ausstößt. Sein Körper ist schrecklich abgemagert, sein böses Gesicht reißt das Maul auf monströse Weise auf, und seine Schreie projizieren einen Sturm von Luftdruck über die alte Dame, die sich festhält und ihn erträgt.
Struktur: Die Krise geht weiter und eskaliert sogar.
04:37 Aufnahme der schwankenden Gebäude. Das Bild wird verzerrt, als ob ein Kabel einen Kontaktfehler hätte und ein schlechtes Lichtsignal übermitteln würde.
Wiederholung des Musters der schwingenden Gebäude, mit einigen Variationen, um den Effekt zu verstärken.
04:48 Der böse Mann – dessen Gesicht den Masken ähnlich geworden ist – steht in der Mitte der kleinen Männer, wie ein Vater inmitten seiner vielen Kinder. Er schart sie um sich und streichelt ihre Köpfe.
Charaktere: Der Antagonist lässt die Harmonie auf seiner Seite herrschen, was ihm eine noch bedrohlichere Macht verleiht.
05:00 Der böse Mann beginnt eine Art krampfhaften Tanz, im kurzen Wechsel mit abstrakten Bildern.
05:20 Das grinsende Gesicht des Fernsehers kommt wieder ins Bild.
05:32 Das grinsende Gesicht scheint vor Lachen zu brüllen, aber wir können nur eine Art düsteren Schrei hören.
Struktur: Höhepunkt, der zeigt, dass der Antagonist gewonnen hat und seinen Sieg mit Tanzen, Lachen und Schreien feiert.
05:50 Das Bild geht in völliges Schwarz über.
Asymmetrie der Informationsverteilung: Wir werden am Ende nie erfahren, was mit der alten Dame passiert ist (sie weiß es natürlich), aber wir haben keinen Zweifel an der Macht des Antagonisten über sie.
…
Bevor man ein Musikvideo macht, muss man es aufschreiben.
Sie können lernen, wie man es schreibt.
Lernen Sie, wie man ein Musikvideo schreibt, indem Sie unsere Analyse von 14 Musikvideos lesen, die Musikgeschichte geschrieben haben.