Ringo und Yolanda – Analyse des Drehbuchs von Pulp Fiction – Sequenz 1

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Movie Analysis - Pulp Fiction
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Wie haben die Drehbuchautoren Roger Avary und Quentin Tarantino es geschafft, eine Geschichte zu konstruieren, die so unstrukturiert, mitreißend, witzig, kontrastreich, überraschend, originell, ikonisch … ist wie Pulp Fiction?

Wenn Sie das wissen, sind Sie wahrscheinlich schon Drehbuchautor.

Wenn nicht, können Sie den Meistern bei der Arbeit zusehen, beobachten Sie, wie sie Charaktere aufbauen, Handlungsstränge arrangieren, Themen gegenüberstellen, Situationen weiterentwickeln, mit den tausend Tricks und Kniffen der Drehbuchkunst spielen…

Sequenz 1. Ringo und Yolanda rauben die Cafeteria aus. 0:00/6:55

„Wir müssen aufhören, es ist zu riskant. Es ist vorbei, ich lege auf.“ Zwei Personen, 25-35 Jahre, trinken in einer Cafeteria einen Kaffee und streiten sich dabei freundlich.

Exposition: Wir werden mit dem Ort der Handlung – einer gewöhnlichen Cafeteria – und seinen zukünftigen Helden bekannt gemacht.

Von den beiden will der Mann aufhören – wir wissen noch nicht, was – und die Frau will erst einmal verstehen, was der Mann will.

Die Frau tut so, als würde sie den Verzicht ihres Freundes akzeptieren, und korrigiert nur: Er hört „nach heute Abend“ auf. Der Mann bestätigt: „Okay, dann darf ich noch quietschen“.

Primer des Auslösers: Von hier aus wissen wir, dass sie vorhaben, im Laufe des Tages zur Tat zu schreiten. Wir wissen, was wir zu erwarten haben.

Eine Kellnerin kommt und bietet ihnen Kaffee an, und die Frau wird weich, fast albern: „Oh, das ist aber nett!“.

Charakterisierung: Als Kundin ist sie nett … oder heuchlerisch?

Gleich danach fährt der Mann – Ringo – fort und erzählt, wie ein Mann mit einem Handy eine Bank überfallen hat und behauptet, er habe das Leben der Tochter des Chefs am anderen Ende der Leitung. Die Frau – Yolanda – denkt, dass der Mann vorschlägt, den Coup zu wiederholen, aber das tut er nicht. Der Mann schnaubt gegen all diese Leute – die Koreaner, die Juden … – die sich nicht mehr so leicht ausrauben lassen. Der Mann schlägt vor: „Wir rauben hier aus“.

Das ist eine Bestätigung des bevorstehenden Auslösers. Sie werden zum Angriff übergehen … hier, und zwar sehr bald … Infolgedessen bleiben wir aufmerksam.

Dramatische Daten zu dieser Handlung: Helden: Ringo und Yolanda, Ziel: Überfall auf die Cafeteria, Gegenspieler: Ihrer Meinung nach wird ihnen niemand – weder die Kunden, noch der Chef, noch die Kellnerinnen – widerstehen wollen.

Ringo fragt ohne Freundlichkeit erneut nach Kaffee, und die Kellnerin serviert ihn diesmal ohne Freundlichkeit.

Dieses Detail hilft bei der Charakterisierung: Die Frau ist freundlich, der Mann ist nicht freundlich.

Ringo argumentiert: „Wir rauben schon Bars, Spirituosenläden und Tankstellen aus…“.

Charakterisierung. Diese Aussage vervollständigt schließlich das, was wir bereits nach und nach erahnt hatten. Die beiden sind hartgesottene Kriminelle, eher am Ende ihrer Karriere, aber gleichzeitig sind sie Versager, die nur lächerliche Coups machen.

Also, so fährt Ringo fort, Cafés und Restaurants ausrauben, die Gäste überfallen, das ist sicherer und bringt mehr Geld. Er erzählt uns, dass „du (Yolanda) diejenige warst, die diese geniale Idee hatte“.

Charakterisierung. Wir müssen also verstehen, dass Yolanda, so nett sie auch sein mag, immer noch eine Kriminelle ist, und wir können beim Anhören dieses halluzinierenden Dialogs eine Menge Ironie empfinden – würde das Publikum von Pulp Fiction, das hier in Komplizenschaft mit den Kriminellen gebracht wird, wirklich finden, dass es eine „geniale Idee“ ist, Gäste in einem Restaurant auszurauben?

Sie schließen also aufgeregt „Lass uns jetzt sofort loslegen“ und rekapitulieren „Du sorgst für die Gäste, ich sorge für das Personal“. Daraufhin legt Ringo eine Pistole auf den Tisch.

Diese Replik zeigt den erwarteten Plan für die bevorstehende Handlung. Wir werden auf den neuesten Stand gebracht, um unsere Erwartungen vorzubereiten und … uns später besser zu überraschen, wenn wir sehen, dass Jules und Vincent zu den Kunden gehören und die Bankräuber vor ein Problem stellen, mit dem sie nicht gerechnet hatten. Auch hier gibt es einen Hauch von dramatischer Ironie, denn Ringo und Yolanda haben sich gerade darauf geeinigt, dass ein Überfall auf diese Cafeteria „sicher“ ist…

Kurz bevor sie zur Tat schreiten, tauschen sie verbale Zärtlichkeiten aus „Ich liebe dich, meine Ratte“, „Ich liebe dich, Kaninchen“.

Dieses kleine Spiel, das darin besteht, Ultragewalt mit Possen, Witzen und harmlosen Äußerungen zu vermischen, wird sich durch den ganzen Film hindurch fortsetzen. Tarantinos gesamtes Werk vermischt Humor und Töten und verwandelt den Horror in jubelndes Vergnügen.

Daraufhin steht Ringo auf, steigt auf den Tisch und schreit: „Keiner bewegt sich, dann wird alles gut!“.

Auslöser. Selbst angekündigt, bleibt der Angriff überraschend …

Yolanda steht auf und bestätigt, indem sie ihrerseits auf die Kunden zielt und brüllt: „Wenn auch nur einer von euch eine Bewegung macht, ihr Arschlöcher, gibt es eine summarische Hinrichtung für euch alle bis zum letzten!“

Charakterisierung. Das ist eine radikal gewalttätige Formulierung, die ihrer Pseudo-Freundlichkeit absolut widerspricht. Sobald sie in Aktion tritt, erweist sich diese Frau als zu schlimmster Gewalt fähig.

Von da an erwartet man einen zweiten Akt, der den Überfall zeigt, und einen dritten Akt, der die problemlose Flucht der beiden Ganoven mit dem Geld aus der Kasse und von den Kunden zeigt. Dies geschieht jedoch nicht.

Das Bild friert auf ihnen ein, während eine fröhliche Musik den Soundtrack überschwemmt.

Der Schnitteffekt ermöglicht es hier, die Spannung und den Spannungsbogen, die gerade ans Tageslicht gekommen sind, bis zum Ende des Films aufrechtzuerhalten, wenn wir das Ende dieser Sequenz, gemischt mit der Perspektive von Vincent und Jules, noch einmal sehen werden. In dieser ganzen Sequenz wurden wir bis zum entscheidenden Moment hingehalten, um ihn dann in seinem Schwung zu stoppen und die Energie für später aufzuheben: falsche Fährte!

Der Abspann beginnt:

  • Zuerst die Produktion (mit dem Logo von A band Apart (Quentin Tarantinos Produktionsfirma), das vier Männer in Anzügen zeigt, die denen von Jules und Vincent ähneln und direkt aus Quentin Tarantinos vorherigem Film Reservoir Dogs stammen – ein inneres Augenzwinkern also).
  • dann der Titel „Pulp Fiction“ in großen kitschigen Buchstaben im Pulp-Stil (noch eine Erinnerung an die Tradition),
  • die Namen der Hauptdarsteller (von denen einige einem Genre zugeordnet sind: John Travolta dem Musikfilm und Bruce Willis dem Actionfilm) usw.

Während des Abspanns wird das Lied durch ein anderes ersetzt, und die zuvor mit dem Ton synchronisierten Bilder werden diesmal bis zur nächsten Sequenz ausgeblendet, was einen merkwürdigen Effekt der Distanzierung erzeugt, der im Gegensatz zu den vorhergehenden Verwicklungen steht.

Hat es Ihnen gefallen? Möchten Sie mehr wissen? Dann lesen Sie die vollständige Analyse der Geschichte von Pulp Fiction von Quentin Tarantino und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten beim Schreiben von Drehbüchern.

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